El nuevo tráiler de 'Viuda Negra' es el mejor hasta ahora: Scarlett Johansson promete darlo todo en su primera película de Marvel en solitario

El nuevo tráiler de 'Viuda Negra' es el mejor hasta ahora: Scarlett Johansson promete darlo todo en su primera película de Marvel en solitario

El nuevo tráiler de 'Viuda Negra' es el mejor hasta ahora: Scarlett Johansson promete darlo todo en su primera película de Marvel en solitario

Disney ha optado por contraprogramar la llegada del primer adelanto de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’ con el lanzamiento de otro tráiler de ‘Viuda Negra’, el cual además seguramente sea el mejor visto hasta ahora de la primera aventura en solitario del personaje interpretado por Scarlett Johansson.

Dónde encaja

Recordemos que la historia de ‘Viuda negra’ se sitúa después de los eventos de ‘Capitán América: Civil War’ pero antes de lo visto en ‘Vengadores: Infinity War’, aunque no se ha concretado exactamente cuándo. Además de justificar la propia existencia de la película, eso abre la puerta a posibles apariciones de otros superhéroes del universo Marvel.

En ‘Viuda Negra’ veremos a Nathasa Romanoff haciendo frente a una peligrosa conspiración muy vinculada a su pasado. Eso la llevará al límite, ya que hay quien está dispuesto a lo que sea para poder acabar con ella, lo cual la llevará a tener que confrontar su historia como espía y el reguero de relaciones rotas que dejó a su paso mucho antes de convertirse en una integrante clave de Los Vengadores.

Florence Pugh, Rachel Weisz, David Harbour, William Hurt, Ray Winstone, O.T. Fagbenle y Michelle Lee acompañan a Johansson al frente del reparto de ‘Viuda Negra’, estando ya confirmado que Pugh también participará en ‘Hawkeye’, la serie de Disney+ protagonizada por Jeremy Renner.

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Tras las cámaras de ‘Viuda Negra’ tenemos a Cate Shortland, cineasta australiana responsable de cintas como ‘Lore’ o ‘El síndrome de Berlín’.

Tras múltiples retrasos provocados por la pandemia de coronavirus, ‘Viuda Negra’ se estrenará finalmente el próximo 9 de julio, estando ya anunciado que se lanzará en cines y Disney+ de forma simultánea.


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Mikel Zorrilla

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Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón

Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón

Takashi Miike en 12 películas inclasificables: una introducción al cineasta más demencial de Japón

Está claro que Takashi Miike no hay más que uno. Pero trabaja como siete u ocho. Es uno de los cineastas más prolíficos de Japón, habiendo superado ya ampliamente el centenar de películas, pero sin embargo, logra mantener un notable nivel de calidad y, sobre todo, una pasmosa capacidad para sorprender con cada nueva película.

Y aunque su nuevo film, ‘First Love‘, pasó casi totalmente desapercibido en España tras el retraso de su estreno en cines, eso no es ningún problema si tienes ganas de disfrutar del yakuza loco del cine asiático. Hay material de sobra.

Takashi Miike: Kiri-kiri-kiri

Películas de samurais, de terror, de ciencia-ficción, adaptaciones de mangas, de animes, de videojuegos… y demencia pura y dura, en un cóctel explosivo de excesos imprevisibles.

Miike es capaz de combinar animación con plastilina, ultragore, parodia y escatología sin despeinarse, a menudo en la misma película. Y hoy vamos a intentar abrirnos paso por ese marasmo de referencias y estilos.

En la última entrega de ‘Todo es mentira en el cine y la televisión’ hemos seleccionado 12 grandes películas de Miike para que tengas una amplia perspectiva de lo que es capaz de ofrecer su versátil estilo.

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De la demencia aterradora de ‘Gozu’ a su censurado episodio para ‘Masters of Horror’, pasando por la escatología amoral de ‘Visitor Q’ o la gozosa celebración de la familia en ‘La felicidad de los Katakuri’.

Así que acomódate y, sobre todo, no traigas ideas preconcebidas. Lo mejor con Miike es dejarse sorprender. Como en ‘Dead or Alive’ o ‘Audition’, que son lo que te esperas hasta que se convierten en cosas de otra dimensión. Larga vida al cine que sorprende, repugna, impacta y fascina. Larga vida a Takashi Miike.


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John Tones

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'Falcon y el Soldado de Invierno' 1×03: Zemo subvierte expectativas en un episodio con niveles de violencia nunca vistos en el MCU

'Falcon y el Soldado de Invierno' 1×03: Zemo subvierte expectativas en un episodio con niveles de violencia nunca vistos en el MCU

'Falcon y el Soldado de Invierno' 1x03: Zemo subvierte expectativas en un episodio con niveles de violencia nunca vistos en el MCU

Si en los anteriores episodios, ‘Falcon y el soldado de invierno‘ definitivamente se planteaba como un spin-off (o más bien epílogo) del Capitán América ​, el nuevo episodio de la serie de Disney+ sella el pacto devolviendo a dos personajes más de la antigua franquicia de Chris Evans, por lo que los que esperen conexiones con el universo cinemático Marvel también están de suerte, lo que nadie esperaba es cómo han regresado esos personajes.

Pero lo que sorprende de esta tercera entrega no son estas visitas al antiguo catálogo sino el tono que ha empezado a coger la serie de Disney+, a la que lo único que le falta para tener una R son los chorros de sangre esperables en una muerte en pantalla del cine para adultos, pero la violencia usada y las muertes resultantes son suficientemente frías y abundantes para resultar cercano al de films de acción menos fantásticos.

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Tráiler de 'Space Jam: Nuevas leyendas': LeBron James toma el relevo de Michael Jordan 25 años después de la mítica primera entrega

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Tráiler de 'Space Jam: Nuevas leyendas': LeBron James toma el relevo de Michael Jordan 25 años después de la mítica primera entrega

Warner se ha hecho de robar, pero al fin ha llegado el momento de echar un vistazo al tráiler de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’, secuela de la mítica película protagonizada por Michael Jordan hace ya 25 años. En esta ocasión su lugar lo ocupa LeBron James, el único jugador en todo este tiempo que ha creado cierto debate sobre quién es el mejor baloncestista de todos los tiempos.

Una nueva alianza con Bugs Bunny

La premisa de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’ parte de que LeBron James queda atrapado en un espacio virtual junto a su hijo (Cedric Joe) y para poder recuperar la libertad tendrá que guiar a un improbable equipo de baloncesto liderado hasta entonces por Bugs Bunny a la victoria frente a unos imponente rivales al servicio del responsable de que haya acabado en ese lugar.

La película parte de un guion escrito por Juel Taylor, Tony Rettenmaier, Keenan Coogler y Terence Nance traducido en imágenes por Malcolm D. Lee, responsable de cintas como ‘Scary Movie 5’ o ‘La barbería 3: Todo el mundo necesita un corte’. Vamos, que no es precisamente un novato en el terreno de las secuelas

Junto a James también veremos a Don Cheadle o Sonequa Martin-Green, estando además confirmados los cameos de otras estrellas de la NBA como Klay Thompson, Anthony Davis, Damian Lillard, Chris Paul o Draymond Green.

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El estreno de ‘Space Jam: Nuevas leyendas’ ha quedado fijado para el próximo 16 de julio.

Cartel Space Jam Nuevas Leyendas

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'Bad Luck Banging or Loony Porn': cuando un vídeo porno casero se convierte en la excusa perfecta para poner en evidencia a (casi) todo un país

'Bad Luck Banging or Loony Porn': cuando un vídeo porno casero se convierte en la excusa perfecta para poner en evidencia a (casi) todo un país

'Bad Luck Banging or Loony Porn': cuando un vídeo porno casero se convierte en la excusa perfecta para poner en evidencia a (casi) todo un país

Bad Luck Banging or Loony Porn‘, la premiada última obra del cineasta rumano Radu Jude, que ya ganó el Oso de Plata de la competición berlinesa por ‘Aferim!‘ (2015), es en realidad no una sino tres películas. Mejor: tres, más un bonus track, una cinta porno casera que nos presenta, encuera integral, a la que será el «hilo conductor», por llamarlo de alguna forma, del resto de trama. Se trata de Emi, profesora de Historia en un prestigioso instituto.

El vídeo que grabó ha acabado inexplicablemente subido a PornHub y, con ello, la obscenidad ha penetrado –entiéndaseme– la Academia. Suenan las alarmas ante una sociedad moralmente arraigada en principios religiosos tácitos e incuestionados.

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'Love is in the Air' renueva por 13 episodios más, pero el futuro de Kerem Bürsin en la serie turca está en el aire

'Love is in the Air' renueva por 13 episodios más, pero el futuro de Kerem Bürsin en la serie turca está en el aire

'Love is in the Air' renueva por 13 episodios más, pero el futuro de Kerem Bürsin en la serie turca está en el aire

Los últimos rumores apuntaban hacia un posible final de la serie turca ‘Love is in the Air’ este próximo mes de mayo, pero desde el portal Albawaba se informa de que FOX TV ha decidido renovarla por 13 episodios más, lo cual llevaría su emisión hasta principios de septiembre de este 2021.

Sin embargo, no todo son buenas noticias para los seguidores de ‘Love is in the Air’, ya que tanto Hande Erçel como Kerem Bürsin, sus dos protagonistas, habían firmado ya para participar en otras series y la cosa se antoja más complicada en el caso de él.

Con Ercel parece que no ha tenido problemas para convencer a los productores de ‘The Ring’ para aplazar el inicio del rodaje de la serie, previsto para este próximo verano, y así no tener que abandonar el proyecto.

Las dudas con Bürsin

Menos clara está la continuidad de Bürsin en ‘Love is in the Air’, ya su contrato llega a su final en mayo y ya había llegado a un acuerdo con Netflix para participar en una serie -los rumores apuntan hacia una posible nueva temporada de ‘Immortals’, en la cual el actor participó en 2018- que se rodaría este mismo verano.

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Todo eso a llevado a que Ercel ya haya firmado una extensión de su contrato en ‘Love is in the Air’, pero a que el futuro de Bürsin quede en el aire. Lo que sí parece bastante probable es que esta extensión sea la última de la serie, pues ‘Love is in the Air’ tampoco es que arrase en audiencias en su país de origen -en España tampoco pese a haberse convertido en todo un fenómeno– y sus protagonistas no van a poder aplazar indefinidamente otros proyectos…


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'Them': la serie de horror noire de Amazon Prime es visualmente impecable pero demuestra que no es tan fácil ser Jordan Peele

'Them': la serie de horror noire de Amazon Prime es visualmente impecable pero demuestra que no es tan fácil ser Jordan Peele

'Them': la serie de horror noire de Amazon Prime es visualmente impecable pero demuestra que no es tan fácil ser Jordan Peele

Little Marvin, el creador de la serie ‘Them‘, seguramente es consciente de los paralelismos de su obra para Amazon Prime con ‘Nosotros‘ (Us,2019), de Jordan Peele, cuyo póster incluso tiene la misma fuente tipográfica que la de la serie de Amazon Prime y además, el estilo de la película se extiende a su propuesta visual y temática, de terror pura y exclusivamente centrado en el problema racial de Estados Unidos.

De hecho, la primera temporada de esta nueva serie antológica, titulada Covenant, tiene un punto de partida con similitudes a otros trabajos de Peele y sus discípulos, como ‘Déjame Salir‘ (Get Out, 2017)y la reciente ‘Territorio Lovecraft‘ (Lovecraft Country, 2020), que también ha sido producida por Peele. La historia de estos diez episodios relata el martirio de una familia afroamericana que se muda al vecindario blanco Compton, en el condado de Los Ángeles.

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'Scott Pilgrim contra el mundo': la obra cumbre de Edgar Wright que supera con creces a la mayoría de adaptaciones de Marvel y DC

'Scott Pilgrim contra el mundo': la obra cumbre de Edgar Wright que supera con creces a la mayoría de adaptaciones de Marvel y DC

'Scott Pilgrim contra el mundo': la obra cumbre de Edgar Wright que supera con creces a la mayoría de adaptaciones de Marvel y DC

Scott Pilgrim era el protagonista de una serie de seis cómics de Bryan Lee O’Malley, publicados entre 2004 y 2010. Desde el primer momento se intentó realizar una adaptación a través del productor Marc Platt, aunque O’Malley no estaba demasiado emocionado con las propuestas. Tras el éxito de ‘Zombies Party (Shaun of the Dead)‘, el joven cineasta británico Edgar Wright se convirtió en una nueva sensación. Su asociación con Michael Bacall para escribir el guión puso en marcha la obra maestra del director.

La vida en una partida

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Universal quería a Seth Rogen como Scott Pilgrim, tras el éxito de ‘Lío embarazoso’, pero Wright no estaba realmente convencido de que fuera un papel ideal para el futuro protagonista de ‘The Green Hornet’. El director propone a Michael Cera tras verlo en ‘Arrested Development’. Tras los éxitos de ‘Supersalidos‘ y ‘Juno‘ el actor recibe el ok sin problema por parte del estudio. El tiempo ha dado la razón a Wright porque no solo estamos ante un actor de talento extraordinario, es que NADIE más podría ponerse en los zapatos del bueno de Pilgrim.

Si en el caso del protagonista la idea fue del director, la idea de Mary Elizabeth Winstead en el papel de Ramona Flowers está vinculada a Quentin Tarantino, buen amigo de Wright. La actriz estuvo en ‘Death Proof‘ y tras el consejo de su amigo, Wright la ve de inmediato como la versión ideal de Ramona, sobre todo por sus grandes ojos. El resto del reparto se completa con facilidad. Chris Evans acepta sin dudarlo, Kieran Culkin pasa las pruebas sin saber para qué papel, y Brie Larson deja a todo el mundo anonadado durante su audición. Culkin reconoce que a pesar de que Wright tenía absolutamente todo en mente, hasta la música, el rodaje no fue fácil. Repasos constantes y esperas hasta la luz verde del estudio para cada uno.

Debido a que el sexto y último volumen de los cómics aún no estaba terminado cuando se completó la película, cómic y largometraje se inspiraron mutuamente. Edgar Wright imaginó y filmó un final en el que Scott consolida su relación con Knives, pero tras las proyecciones de prueba, se filmó un nuevo final, donde al final decide seguir su vida con Ramona. O’Malley optará por la misma conclusión para el cierre de su cómic.

Scott Pilgrim Vs The World

La película se presenta en la Comic Con de 2010 con todo el reparto, la acogida es impresionante y promete ser éxito en los cines. Mary Elizabeth Winstead recuerda como en la Comic-Con parecía que estaban ante la película más grande de la historia. Lamentablemente, la realidad sería muy diferente. Con un presupuesto de 60 millones (excluyendo marketing), la película recauda menos de 50 en todo el mundo, incluidos apenas treinta en los Estados Unidos. Algo que diez años después es incluso más difícil de explicar.

Un fracaso incomprensible

Stallone y ‘Los Mercenarios‘ son en gran parte los responsables de esta mala recepción. Compañera de cartelera, la cinta de acción llena de viejas glorias del género terminará recaudando más de 270 millones en la taquilla mundial. También tuvo que competir con ‘Come, reza, ama’, otro atractivo plato recalentado para el peor público que llenaba aquellas salas. La película debutó en quinto lugar en taquilla, una tragedia. Universal asumirá rápidamente el fracaso con un mensaje a la prensa: «Siempre hemos sido conscientes del desafío de llevar esta película al gran público. Ojalá hubiera ido más gente a verla».

Como tantos otros (injustos) fracasos, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ se convertirá en un título de culto con el paso de los años. El año pasado Edgar Wright llegó a una gran conclusión con su habitual flema: «Estoy increíblemente orgulloso de la película. El hecho de que se estén escribiendo artículos para los 10 años de Scott Pilgrim y no para los 10 de ‘Los Mercenarios’ lo dice todo».

Pilgrim personajes

Entrados en materia, la película de Edgar Wright es un espectáculo sin igual. Con un increíble sentido del ritmo y una precisión milimétrica para cada tiempo, cada silencio, o cada efecto, el cineasta depuraba su estilo hasta lograr la mayor y más contundente película de su carrera. Y la banda sonora es un personaje más. ¿Alguien ha podido sacarse de la cabeza el travelling de los créditos iniciales?

Cuando un cineasta como Edgar Wright combina todos sus talentos como director, combinando su clarividencia y su espíritu gamberro con su espectacular y prístina puesta en escena, el resultado es prácticamente magia. Más allá de los increíbles efectos visuales, la narrativa de Edgar Wright es soberbia. Scott Pilgrim es un juego constante en todos los niveles. Desde la edición hasta la iluminación pasando por elipsis, música y efectos de sonido. Un electrizante y placentero patio de recreo de un cineasta superdotado en el mejor momento de su carrera.

La película de Wright es una historia sobre la inmadurez sentimental y el aprendizaje emocional, transmitida por personajes terriblemente conmovedores e imperfectos pero plenamente conscientes de su idiosincrasia a los que el guión aprecia y quiere como si fueran sus propios hijos. Es muy posible que ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ llegase a las pantallas con una década de antelación. Puede que más. Tal vez en el futuro se reconozca de una vez por todas la importancia de esta película o la extraordinaria ‘Speed Racer‘, de la que tendremos que hablar en algún momento. Tal vez su reestreno en Dolby Cinema sea el mejor momento para poner las cosas en su sitio. Como no parece que de momento vayan a enviar la película a nuestras salas tendremos que conformarnos con el videojuego.


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Kiko Vega

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'La Serpiente': notable miniserie de Netflix que explora el fascinante caso del asesino en serie Charles Sobhraj

'La Serpiente': notable miniserie de Netflix que explora el fascinante caso del asesino en serie Charles Sobhraj

El éxito de varios true crime durante los últimos años ha dejado claro el interés del público hacia las historias de asesinos reales. Personalmente, ese formato me ha acabado cansando un poco por la tendencia a uniformar todos los casos, por lo que siempre agradeceré cuando se opta por abordarlos como si fuera una serie de ficción, que es el caso de ‘La Serpiente’, coproducción de BBC y Netflix que este viernes 2 de abril llega a la plataforma de streaming, previo paso por el canal británico.

‘La Serpiente’ cuenta la historia de Charles Sobhraj, un asesino en serie que durante los años 70 logró burlar durante un tiempo a las autoridades gracias a su astucia. Esta miniserie de ocho episodios logra reflejar eso bastante bien gracias a la gran interpretación de Tahar Rahim, un actor al alza que hace bien poco fue candidato al Globo de Oro por su trabajo en ‘The Mauritanian’.

Trasladándonos a los 70 en el sudeste asiático

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El primer logro de la serie es su acertada ambientación, logrando transportar al espectador al sudeste asiático a mediados de los 70, algo que se percibe en todos los apartados técnicos de la serie, desde el cuidado vestuario hasta la fotografía, esencial para dar un toque visual característico que marcará en todo momento ‘La Serpiente’. Todo ello resulta clave para poder diferenciar a ‘La Serpiente’ de otras propuestas similares, dejando de paso claro que el caso de Sohbraj es de lo más especial.

Algo menos de entusiasmo siento ante la decisión del guionista Richard Warlow de prescindir de una estructura lineal para ir dando saltos en el tiempo constantemente. Esto es algo que se remarca en todo momento para evitar que el espectador se acabe perdiendo, pero en más de una ocasión da la sensación de servir para complicar la serie sin conseguir nada realmente vital a cambio.

Esto se percibe más durante los primeros episodios y parece una consecuencia de la forma de plantear la historia, ya que de entrada se tiende a jugar más con el lado más seductor del personaje, su forma de engatusar a todos aquellos que le rodean, ninguno de ellos sabedor de hasta dónde está dispuesto a llegar el personaje interpretado por Rahim, casi coqueteando con la idea de verlo como un antihéroe en lugar de un criminal insaciable.

La aportación del reparto

Tahar Rahim La Serpiente

Lo curioso es que Rahim no subraya en exceso el encanto del personaje, pero su interpretación sí irradia el suficiente carisma como para que uno entienda que haya tanta gente que poco menos que quedase prendada por él pese a que la serie no haga el hincapié suficiente en ello y a veces quiera darlo quizá demasiado por sentado. Eso sí, a ‘La Serpiente’ le interesa mucho más mostrar sus métodos que incidir en su capacidad para ejercer casi como el líder de una secta pequeñita. No deja de ser un enigma que nadie ha sido capaz de descifrar y, aunque más adelante algún flashback va encaminado a aclarar un poco menos sus motivaciones, la serie prefiere dejarlo un poco en el aire.

Otra cosa destacable de ‘La Serpiente’ es que en paralelo a la actividad criminal de Sobhraj, donde la serie sabe cómo ir haciendo crecer de forma paulatina y orgánica esa sensación de amenaza que transmite el protagonista, surge una inevitable investigación. A priori, algo mucho menos estimulante, pero a la hora de la verdad sabe captar muy bien la obsesión que surge por intentar capturar a alguien tan escurridizo.

Escena La Serpiente

El buen hacer de Billy Howle resulta clave para ello, ya que además de ilustrar muy bien la creciente frustración que sufre por verse superado una y otra vez por Sohbraj, también sirve para matizar aún más al protagonista. Esto es algo que a su manera ya hacía el personaje interpretado por una muy solvente Jenna Coleman -gran trabajo sobre todo clavando el acento franco-canadiense de Marie-Andrée-, pero en ese caso más por su capacidad para someter a sus seguidores, mientras que con el caso de Howle se capta más y mejor que estamos ante una tan fascinante como peligrosa mente criminal de primera que lo tiene todo bien atado.

Merece la pena destacar que ‘La Serpiente’ huye de todo efectismo, por lo que la mayoría de los crímenes se cometen en off, mientras que Rahim tiende a dar un enfoque de tranquilidad a su personaje que refuerza esa constante sensación de control. Obviamente, esto es algo que va resquebrajándose poco a poco a medida que pasan los episodios y el cerco sobre él se estrecha, pero incluso entonces sigue fiel a su forma de ser, algo que capta de maravilla la entrega final de ‘La Serpiente’, nueva demostración de lo que le rodea dice más sobre él que la propia vanidad del personaje.

En resumidas cuentas

Imagen La Serpiente

‘La Serpiente’ no llega a ser una serie imprescindible por no terminar de hacer funcionar del todo la narrativa elegida para contar la historia, pero eso no quita que sea un notable drama criminal con la suficiente personalidad para destacar dentro de un subgénero del que quizá se ha abusado más de la cuenta. El gran trabajo de su reparto y la fiabilidad con la que capta la época en la que transcurre la acción son seguramente sus dos mejores bazas.


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Warner hace limpieza de proyectos de DC cancelando el spin-off de 'Aquaman' que preparaba James Wan y la película 'New Gods' de Ava DuVernay

Warner hace limpieza de proyectos de DC cancelando el spin-off de 'Aquaman' que preparaba James Wan y la película 'New Gods' de Ava DuVernay

Warner hace limpieza de proyectos de DC cancelando el spin-off de 'Aquaman' que preparaba James Wan y la película 'New Gods' de Ava DuVernay

Warner ha decidido empezar a poner un poco de orden en toda su lista de proyectos de DC, pero ahora ha sido para dar malas noticias, ya que el estudio ha confirmado la cancelación de ‘The Trench’, el spin-off de ‘Aquaman’ que preparaba James Wan, y ‘New Gods’, la película con la que Ava DuVernay iba a debutar en este universo de superhéroes.

En el caso de ‘The Trench’, que iba a girar alrededor de unas temibles criaturas vistas en la película protagonizada por Jason Momoa, Warner deja abierta la puerta a volver al proyecto más adelante si percibe que el público tiene interés en más aventuras situadas en los reinos de Atlántida. Por lo visto, se llegó a barajar hacerla directamente para lanzarla en el mercado de streaming, idea finalmente descartada.

Con ‘New Gods’ el principal problema ha sido ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’, ya que en esta última aparecía Darkseid, quien también iba a ejercer como villano en esta película. En Warner han considerado que lo mejor era dejar algo más de tiempo antes de recuperar a este personaje en un proyecto diferente.

Ambos podrían reactivarse en el futuro

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Por lo tanto, en ambos casos queda la posibilidad de que Warner reactive los proyectos, pero por ahora han preferido no marear más la perdiz, sabedores de que ninguno de ellos tenía fácil encaje en su calendario de estrenos.

Eso sí, tanto Wan como DuVernay siguen unidos al mundo de DC, ya que el primero está preparándose para empezar a rodar ‘Aquaman 2’ antes de que acabe el año, mientras que ella trabaja actualmente en ‘Naomi’, una nueva adición al Arrowverso.

Vía | The Hollywood Reporter


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Warner hace limpieza de proyectos de DC cancelando el spin-off de ‘Aquaman’ que preparaba James Wan y la película ‘New Gods’ de Ava DuVernay

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Mikel Zorrilla

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