'El señor de los anillos': así es la versión televisiva rusa de la novela de Tolkien que había estado perdida durante 30 años

'El señor de los anillos': así es la versión televisiva rusa de la novela de Tolkien que había estado perdida durante 30 años

Fans de las versiones «raras» y olvidadas de diversas franquicias que queremos y amamos, estamos de enhorabuena porque la televisión rusa 5TV ha recuperado una obra largamente perdida: la película para televisión ‘Хранители‘ (literalmente ‘Guardianes’) que adapta para el mercado tardosoviético ‘La comunidad del anillo’, la primera parte de ‘El Señor de los Anillos‘ de J.R.R. Tolkien.

Una adaptación que se creía perdida desde su emisión en la televisión de Leningrado (la San Petersburgo actual) allá por 1991, dirigida por Natalya Serebryakova, y que tiene todo lo que podríamos esperar de una producción televisiva de bajo presupuesto: desde los efectos horrendos, vestuario rudimentario hasta una puesta en escena… mejorable como poco.

A pesar de eso, las dos horas (divididas en dos partes) parecen preservar más elementos que las películas de Peter Jackson, incluyendo la aparición de Tom Bombadil. Valery Dyachenko, encargado de encarnar a Frodo en esta versión rusa, recuerda esos días con cierto entusiasmo a pesar de no tener recursos tecnológicos ni monetarios:

«Por ejemplo, estos jinetes. Solo había cuatro caballos, y tuvieron que aparecer dos veces en el cuadro para hacerlos ocho. Trabajamos con entusiasmo», reconoce a la televisión rusa el propio Frodo.

Guardianes del anillo

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Junto a Dyachenko, el elenco principal de ‘Guardianes’ estaba formado por Georgy Shtil como Bilbo, Andrey Tenetko como Aragorn, Victor Kostetsky como Gandalf, Evgeny Baranov como Sauron, Victor Smirnov es Gollum, Vladimir Matveev como Sam, Vadim Nikitin como Pippin, Sergey Shelgunov como Merry, Evgeny Solyakov como Boromir, Andrey Tolshin como Elrond y Elena Solovey en el papel de Galadriel.

Tras su emisión original, la adaptación se dio por perdida hasta ahora. No era la primera adaptación rusa del mundo de Tolkien realizada por la Leningrad Television, ya que en 1985 se pudo ver ‘El viaje fantástico de Mister Bilbi Bolsón, el Hobbit’, protagonizada por bailarines de ballet en otra producción de bajo presupuesto.


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"Están aterrados de que se revele su sexualidad". Kate Winslet afirma que conoce actores que siguen en el armario por miedo a cómo afectaría a sus carreras

"Están aterrados de que se revele su sexualidad". Kate Winslet afirma que conoce actores que siguen en el armario por miedo a cómo afectaría a sus carreras

Kate Winslet se quedó finalmente fuera de la carrera al Óscar por su interpretación en ‘Ammonite’, la película inspirada en la vida de la paleontóloga Mary Anning. Una cinta marcada por el romance lésbico entre su personaje y el interpretado por Saoirse Ronan y por la que Winslet todavía está concediendo entrevistas, y ahora queremos llamar vuestra atención hacia una publicada por The Sunday Times.

La ganadora del Óscar por ‘The Reader’ ha confesado en la entrevista que conoce a bastantes actores con miedo a que se haga pública su orientación sexual por miedo a cómo eso podría afectar a sus carreras:

No puedo decirte el número que jóvenes actores que conozco, algunos muy conocidos y otros empezando, que están aterrados de que se revele su sexualidad y eso se interponga para conseguir papeles de hetero.

No es incumbencia de nadie

La actriz no dio ningún nombre, pero sí comentó el triste consejo que hace poco dio un nuevo agente a un intérprete que no es precisamente un don nadie:

Un actor muy conocido acaba de contratar un agente americano que le dijo «Entiendo que eres bisexual. Yo no lo anunciaría». Se me ocurren al menos cuatro actores que están escondiendo su sexualidad. Es doloroso, porque tienen miedo de que les descubran. Y así es como dicen «No quiero que me descubran».

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Winslet fue tajante al asegurar que «Hollywood tiene que deshacerse de esa mierda anticuada de ‘No puede interpretar a personajes hetero porque por lo visto es gay«, destacando también que afecta más a los hombres y que «los actores, en algunos casos, están eligiendo no hacerlo público por razones personales. Y no es de la incumbencia de nadie«.

Además, la actriz no escurrió el bulto ante el hecho de que da vida a una lesbiana en ‘Ammonite’ cuando ella no lo es en la vida real, pero ahí fue tan contundente y clara como en el resto de sus afirmaciones:

Podríamos tener la conversación sobre cómo me siento interpretando a una lesbiana y quizá quitando el papel a otra persona, pero estoy cansada de no ser honesta sobre cuáles son mis verdaderas opiniones, y sé que no le ofrecieron el papel a nadie más. Aceptando el papel tuve la oportunidad de llevar una historia LGBTQ a los salones de la gente.

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El nuevo y espectacular tráiler de 'Loki' pone todas las cartas encima de la mesa en la serie de Marvel para Disney+

El nuevo y espectacular tráiler de 'Loki' pone todas las cartas encima de la mesa en la serie de Marvel para Disney+

El nuevo y espectacular tráiler de 'Loki' pone todas las cartas encima de la mesa en la serie de Marvel para Disney+

Marvel no ha querido esperar más para intensificar la campaña promocional de ‘Loki’ con el lanzamiento de un nuevo y espectacular tráiler de la serie para Disney+ protagonizada por Tom Hiddleston.

Una alianza improbable

La nueva serie del MCU propone que una misteriosa organización que protege el correcto flujo del tiempo ha apresado a Loki tiempo después de que él robase el Teseracto. Ahora tendrá que viajar a diferentes momentos de la historia para alterarla, pero en uno de esos viajes acabará quedando atrapado en su propio thriller criminal.

Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Wunmi Mosaku y Richard E. Grant acompañan a Hiddleston al frente del reparto de una serie cuya ubicación concreta dentro del Universo Marvel sigue siendo una incógnita. Sí, arranca después de algo que sucede en ‘Vengadores: Endgame’, pero los viajes en el tiempo parece que van a ser una constante…

Creada por Michael Waldron, que también es uno de los guionistas de la muy esperada ‘Doctor Strange in the Multiverse of Madness’, y dirigida por Kate Herron, la primera temporada de ‘Loki’ estará dividida en seis episodios, justo los mismos que ‘Falcon y el Soldado de Invierno’.

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Además, ya no tendremos que esperar mucho para poder verla, pues el estreno de ‘Loki’ en Disney+ tendrá lugar el próximo 11 de junio.


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'Cowboy de asfalto': una estimable película de Netflix que funciona mejor como western urbano que como drama familiar

'Cowboy de asfalto': una estimable película de Netflix que funciona mejor como western urbano que como drama familiar

'Cowboy de asfalto': una estimable película de Netflix que funciona mejor como western urbano que como drama familiar

Este pasado viernes 2 de abril llegaba a Netflix ‘Cowboy de asfalto’, una película marcada por la presencia en su reparto de Idris Elba y Caleb McLaughlin, un joven actor bastante popular por dar vida a Lucas, uno de los protagonistas de la arrolladora ‘Stranger Things’. Pese a esos ganchos, la cinta dirigida por Ricky Staub, quien también firma el guion junto a Dan Walser, no ha hecho mucho cuido con su desembarco en la popular plataforma de streaming.

Es cierto que el esfuerzo promocional de Netflix por dar a conocer la película no ha sido especialmente elevado, algo que suele ser señal de que estamos ante un material que desde la compañía vean como un contenido más con el que ampliar su catálogo. A la hora de la verdad no puedo decir que sea una obra memorable que merezca mucho más reconocimiento, pero ‘Cowboy de asfalto’ sí es una propuesta estimable, bastante más en una de sus vertientes que en la otra, a la que merece la pena echar un ojo.

Dos películas en una

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Podría decirse que ‘Cowboy de asfalto’ son dos películas por el precio de una. Por un lado, la historia de cómo un adolescente de Detroit se ve poco menos que obligado por su madre a reforzar la relación con su padre, quien además ejerce como cowboy en la ciudad de Philadelphia, una especie de evolución de los vaqueros del antiguo oeste condenada a extinguirse más temprano que tarde.

El primer reto al que se enfrenta la película es a la necesidad de equilibrar esas dos vertientes, pues la segunda fácilmente podría acabar siendo poco más que un factor exótico que permitiese a ‘Cowboy de asfalto’ diferenciarse de otros títulos que exploran cómo alguien vuelve a conectar con uno de sus progenitores tras mucho siempre sin contacto. Por suerte, a Staub también le interesa abordar ese otro elemento, llegando incluso a diferenciarse a la hora de ponerlo en imágenes.

Y es que lo que mencionaba antes de ser dos películas en una está presente a todos los niveles. En lo referente a la relación paternofilial, ‘Cowboy de asfalto’ vendría a ser una más, con un enfoque bastante evidente que va acercando progresivamente más a los personajes interpretados por Elba y McLaughlin. Al final es lo que te consiguen transmitir estos dos actores lo que hace que la película tenga cierto interés por esa vía, pues no se diferencia demasiado de una propuesta al uso buscando emocionar al público con soluciones argumentales ya demasiado manoseadas como para conseguir el impacto buscado.

Lo que funciona mejor

Escena Cowboy Asfalto

A cambio, Staub está más inspirado cuando el eje de ‘Cowboy de asfalto’ gira más hacia ese grupo de vaqueros que viven en una especie de realidad aparte, conscientes de que el mundo real juega en su contra pero que prefieren centrarse en un modo de vida que les llena en lugar de tener la mirada puesta en el futuro. Hay alguna conversación en la que incluso se deslizan apuntes sobre la tendencia a la gentrificación de algunos lugares que deja claro que simplemente tienen fe en que nada cambie.

Además, Staub apuesta entonces por cambiar su forma de abordar las imágenes, dotando a ‘Cowboy de asfalto’ de un acabado más cercano al documental, como si quiera jugar a algo similar a lo que hizo Chloé Zhao en ‘The Rider’. Ahí la película consigue esa fuerza de la que carece en la relación paternofilial a través de una mirada limpia que coquetea con lo poético a través de lo cotidiano, sirviendo de paso para reivindicar la importancia de los afroamericanos en un mundo que el cine ha tendido a ignorar.

Todo esto sin que se sienta como un cambio brusco en lo referente a la puesta en escena o la cuidada fotografía de Minka Farthing-Kohl según lo que le interese más a Staub en cada momento. Al final el problema está más en que el eje narrativo de ‘Cowboy de asfalto’ se siente convencional y sin nada en sí mismo a la hora de desarrollarlo que trascienda lo obvio. Esto es algo que se matiza en parte por ese otro componente, ya que en cierta medida ayuda al personaje interpretado por McLaughlin a ver una realidad muy diferente a la que conocía, pero en lo referente a la relación entre padre e hijo, la película de Netflix nunca va más allá de lo meramente funcional.

En resumidas cuentas

Imagen Cowboy Asfalto

Dicho de palabras más claras, como drama familiar, el genero predominante, ‘Cowboy de asfalto’ no es gran cosa, pero algo de interés tiene, sobre todo por sus dos protagonistas, mientras que como western moderno resulta más estimulante en su aproximación casi documental a las imágenes. No lo suficiente para convertirla en una cinta imprescindible, pero sí para sentir que uno ha aprovechado su tiempo en una propuesta con cierta entidad.


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SAG Awards 2021: 'The Crown', 'Schitt's Creek' y 'La madre del blues' lideran unos premios del Gremio de actores muy repartidos

SAG Awards 2021: 'The Crown', 'Schitt's Creek' y 'La madre del blues' lideran unos premios del Gremio de actores muy repartidos

SAG Awards 2021: 'The Crown', 'Schitt's Creek' y 'La madre del blues' lideran unos premios del Gremio de actores muy repartidos

Los actores ya han dictado veredicto y han elegido a sus intérpretes favoritos del año. Anoche se celebró la escueta ceremonia de los SAG Awards, los premios del Gremio de los actores en pantalla que, cada año, premian a los mejores delante de las cámaras tanto en cine como en televisión.

Como es habitual (tampoco es que la estructura permita el «arrasar»), nos encontramos con unos premios muy repartidos entre los grandes sospechosos de la temporada de galardones. Ahí tenemos en televisión tanto con ‘Schitt’s Creek‘ como ‘The Crown‘ siendo las más galardonadas en unas categorías que también se acordaron de ‘Gambito de dama‘ y ‘Ozark‘.

En cine quizás sorprenda más (y tampoco mucho) el doblete a sendos protagonistas de ‘La madre del blues‘, incluyendo el galardón póstumo a Chadwick Boseman teniendo que competir con Hopkins u Oldman.

Categorías de cine

Mejor reparto en una película

Mejor actor en un papel protagonista en una película

  • Riz Ahmed (‘Sound of Metal‘)
  • Chadwick Boseman (‘La madre del blues’)
  • Anthony Hopkins (‘El padre‘)
  • Gary Oldman (‘Mank‘)
  • Steven Yeun (‘Minari»)

Mejor actriz en un papel protagonista en una película

Mejor actor en un papel secundario en una película

Mejor actriz en un papel secundario en una película

Mejor equipo de especialistas en una película

  • ‘Da 5 Bloods’
  • Mulan
  • ‘Noticias del gran Mundo’
  • ‘El juicio de los 7 de Chicago’
  • Wonder Woman 1984

Categorías de televisión

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Mejor elenco en una serie dramática

Mejor actor en una serie dramática

  • Jason Bateman, ‘Ozark
  • Sterling K. Brown, ‘This Is Us
  • Josh O’Connor, ‘The Crown
  • Bob Odenkirk, ‘Better Call Saul’
  • Rege-Jean Page, ‘Los Bridgerton’

Mejor actriz en una serie dramática

  • Gillian Anderson, ‘The Crown’
  • Olivia Colman, ‘The Crown’
  • Emma Corrin, ‘The Crown’
  • Julia Garner, ‘Ozark’
  • Laura Linney, ‘Ozark’

Mejor elenco en una serie de comedia

Mejor actor en una serie de comedia

  • Nicholas Hoult, ‘The Great’
  • Dan Levy, ‘Schitt’s Creek
  • Eugene Levy, ‘Schitt’s Creek’
  • Jason Sudeikis, ‘Ted Lasso’
  • Ramy Youssef, ‘Ramy

Mejor actriz en una serie de comedia

  • Christina Applegate, ‘Dead to Me’
  • Linda Cardellini, ‘Dead to Me’
  • Kaley Cuoco, ‘The Flight Attendant’
  • Annie Murphy, ‘Schitt’s Creek’
  • Catherine O’Hara, ‘Schitt’s Creek’

Mejor actor en un telefilme o serie limitada

Mejor actriz en un telefilme o serie limitada

Mejor equipo de especialistas en una serie de comedia o drama

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‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’: ya podemos escuchar al Joker decir “vivimos en una sociedad” en esta escena eliminada de la película

‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’: ya podemos escuchar al Joker decir “vivimos en una sociedad” en esta escena eliminada de la película

‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’: ya podemos escuchar al Joker decir “vivimos en una sociedad” en esta escena eliminada de la película

Cuando tan sólo faltaba un mes para su estreno después de cuatro años de clamor popular, ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’ puso aún más patas arriba la red de redes con un nuevo avance en el que el Joker de Jared Leto entonaba la infame frase «vivimos en una sociedad». El cachondeo durante los días siguientes a la revelación fue generalizado, pero, tristemente, ese instante concreto no terminó llegando al corte final de la película.

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'Dredd' tiene una banda sonora inédita llamada 'Drokk': es brutal y refuerza la teoría de que Alex Garland dirigió realmente la película

'Dredd' tiene una banda sonora inédita llamada 'Drokk': es brutal y refuerza la teoría de que Alex Garland dirigió realmente la película

'Dredd' tiene una banda sonora inédita llamada 'Drokk': es brutal y refuerza la teoría de que Alex Garland dirigió realmente la película

Si me pillan con la guardia baja y me piden que enumere una lista con mis películas favoritas de los últimos diez años, hay una gran probabilidad de que uno de los primeros títulos que acabe seleccionando sea la fantástica ‘Dredd’ de 2012; protagonizada por Karl Urban, escrita y producida por Alex Garland y dirigida por… ¿Pete Travis?

Es muy probable que, si también sois devotos de esta adaptación de los cómics de ‘2000 A.D.’, conozcáis la —cada vez menos— leyenda urbana que sitúa a Alex Garland, y no a Travis, como máximo responsable de la película en la sombra. De hecho, el propio Karl Urban afirmó en una entrevista que el director de ‘Ex Machina’ debutó como realizador con la aventura del Juez Dredd.

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'The Witcher': Netflix confirma el estreno de la temporada 2 en 2021 con un primer vistazo detrás de las cámaras a los nuevos episodios

'The Witcher': Netflix confirma el estreno de la temporada 2 en 2021 con un primer vistazo detrás de las cámaras a los nuevos episodios

'The Witcher': Netflix confirma el estreno de la temporada 2 en 2021 con un primer vistazo detrás de las cámaras a los nuevos episodios

Ha pasado ya más de un año desde que pudimos ver ‘The Witcher’ y a estas alturas lo más normal sería que Netflix hubiese estrenado su segunda temporada. Sin embargo, entre que es una producción que requiere tanto despliegue y los retrasos causados por el coronavirus, la noticia ahora es que al fin se ha completado el rodaje de sus nuevos episodios.

Para celebrarlo, Netflix ha lanzado un primer vistazo a la segunda temporada con un vídeo detrás de las cámaras de esta nueva tanda de capítulos de la serie protagonizada por Henry Cavill. Obviamente, no hay nada especialmente revelador, pero los amantes de ‘The Witcher’ seguro que agradecen tener ya algo concreto para ver.

Llama la atención que la noticia de la finalización del rodaje llegue apenas unos días después de que Netflix anunciase el reparto completo de esta segunda temporada, en la cual Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan volverán a ejercer como principales protagonistas, pero ojo a la llegada de intérpretes como Kristofer Hivju, inolvidable como Tormund en ‘Juego de Tronos’, Adjoa Andoh, Cassie Clare, Liz Carr o Simon Callow.

La veremos este mismo año

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Además, la otra buena notica que trae este vídeo es la confirmación de que veremos esta segunda temporada de ‘The Witcher’ en 2021. Sospecho que la plataforma seguirá el mismo modelo que con la primera tanda de episodios de lanzarlos en diciembre, pero siempre puede que nos den una sorpresa y sea antes.


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Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor

Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor

Todas las películas de Studio Ghibli ordenadas de peor a mejor

Hayao Miyazaki nació al albor de la II Guerra Mundial, en 1941, y su infancia la pasó viendo una Japón destruida que estaba intentando entenderse a sí misma. En 1985, cuando fundó Studio Ghibli junto a Isao Takahata, Toshio Suzuki y Yasuyoshi Tokuma, ayudó a dar un paso más allá para que su país pudiera entenderse fuera sus fronteras, cerrar sus propias heridas y enseñar a cuidar el medio ambiente.

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¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario

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Dicen que «menos es más», y esta máxima, como la inmensa mayoría de las que se nos pueden venir a la cabeza, es aplicable al séptimo arte. En manos de buenos guionistas y directores, una única localización, un puñado de personajes y un concepto medianamente inteligente pueden convertirse en un largometraje sin nada que envidiar a producciones de una mayor envergadura logística.

En la lista que os traigo a continuación, os propongo un repaso a 19 películas embotelladas de diferentes épocas, géneros y estilos que demuestran que calidad y escala no son conceptos relacionados entre sí.

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‘Locke’ (2013)

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Dirección: Steven Knight

Reparto: Tom Hardy, Olivia Colman, Ruth Wilson, Andrew Scott, Ben Daniels, Tom Holland

Decía Jean-Luc Godard que, para hacer una película, lo único que se necesita es una chica y una pistola. Pues bien, Steven Knight sólo necesitó un BMW, un manos libres y el gigantesco talento de Tom Hardy para dar forma a uno de los ejercicios más estimulantes y lúcidos de su año. Imprescindible tanto por su inteligencia técnica y logística como por su calado emocional.

Critica en Espinof: ‘Locke’, la peor noche de su vida

‘Cube’ (1997)

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Dirección: Vincenzo Natali

Reparto: Maurice Dean Wint, Nicole de Boer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson

Podríamos definir ‘Cube’ como el ejercicio de ciencia ficción minimalista por excelencia. Haciendo gala de un diseño de producción especialmente lúcido, Vincenzo Natali encerró a seis personajes en una estructura compuesta por habitaciones cúbicas interconectadas entre sí para crear a un thriller que más de veinte años después de su estreno continúa tan fresco y sorprendente como el primer día.

‘La huella’ (‘Sleuth’, 1972)

Backdrop 1920

Dirección: Joseph L. Mankiewicz

Reparto: Laurence Olivier, Michael Caine, Alec Cawthorne, John Matthews, Eve Channing, Teddy Martin

El listado de nombres implicados en este largometraje son suficiente indicativo de la inmensa calidad que atesora esta joya del cine británico. Con dirección de Joseph L. Makiewicz, interpretaciones de dos titanes como Laurence Olivier y Michael Caine, y guión de Anthony Shaffer, ‘La huella’ brinda un magnífico cóctel de subgéneros y tonos y casi imposible confinado en una mansión. ¡Buen viaje, polichinela!

‘El club de los cinco’ (‘The Breakfast Club’, 1985)

The Breakfast Club

Dirección: John Hughes

Reparto: Emilio Estévez, Judd Nelson, Ally Sheedy, Anthony Michael Hall, Molly Ringwald

Aunque no sea un especial devoto del filme, es totalmente comprensible que ‘El club de los cinco’ terminase convirtiéndose en un referente de la comedia adolescente y en un clásico de culto del cine de los años ochenta. Puede que no destaque por sus valores cinematográficos, ni tan siquiera interpretativos, pero el encanto de sus protagonistas, carne de icono pop, continúa valiendo su peso en oro.

Crítica en Espinof: ‘El club de los cinco’, A puerta cerrada

‘The Man From Earth’ (2007)

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Dirección: Richard Schenkman

Reparto: David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson, Richard Riehle

En ocasiones, la mejor ciencia ficción no necesita de conceptos visuales de gran escala para reventar cabezas, y el mejor ejemplo de esto lo podemos encontrar en ‘The Man From Earth’; una clase magistral de dramaturgia en la que la palabra es el mejor efecto especial que podamos imaginar. Alucinante.

Crítica en Espinof: ‘Jerome Bixby´s The Man from Earth’, creyendo lo increíble

‘Doce hombres sin piedad’ (’12 Angry Men’, 1957)

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Dirección: Sidney Lumet

Reparto: Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, E.G. Marshall, Martin Balsam, Ed Begley, John Fiedler

Por mucho que cueste creerlo, ’12 hombres sin piedad’, una de las mejores obras de la historia del séptimo arte, es una ópera prima. Sidney Lumet debutó de la mano de Henry Fonda en este apasionante drama judicial en el que el espacio podría considerarse como un personaje más. El empleo de las ópticas y la evolución del angular al teleobjetivo para incrementar la sensación de claustrofobia progresivamente continúan siendo materias dignas de estudio.

Crítica en Espinof: ’12 hombres sin piedad’, juicios y prejuicios

‘La ventana indiscreta’ (‘The Rear Window’, 1954)

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Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey

El maestro del suspense no necesita salir de una habitación para mantenernos clavados frente a la pantalla durante un par de horas. En su clásico ‘La ventana indiscreta’, la habitación del fotógrafo L.B. Jefferies se convierte en el escenario perfecto para alimentar la paranoia y la sospecha en un relato asfixiante, opresivo y con unos niveles de tensión aún hoy difíciles de igualar.

Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: ‘La ventana indiscreta’, el punto de vista

‘La soga’ (‘Rope’, 1948)

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Dirección: Alfred Hitchcock

Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwicke, Joan Chandler, Douglas Dick

Con ‘La soga’, Alfred Hitchcock no sólo hizo gala de su inmejorable mano para gestionar la intriga, construir atmósferas y dar vida a personajes memorables; también exhibió un enorme músculo técnico al articular el relato bajo la forma de un —falso— plano secuencia que marcó un antes y un después. Magnífica.

Crítica en Espinof: Alfred Hitchcock: ‘La soga’, el plano secuencia

‘Enterrado’ (‘Buried’, 2010)

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Dirección: Rodrigo Cortés

Reparto: Ryan Reynolds

Precisamente de Alfred Hitchcock se disfrazó nuestro Rodrigo Cortés en esa pequeña joya titulada ‘Enterrado’ —no hay más que echar un vistazo a sus títulos de crédito para percatarse de la reverencia al maestro—. Ryan Reynolds, un guión redondo, unas cuantas piezas de madera, un móvil y un mechero son todos los mecanismos que necesitó el director orensano para hacer funcionar como un reloj a una de las mejores películas españolas de la última década.

Crítica en Espinof: ‘Buried (Enterrado)’, Rodrigo Cortés da una lección de cine

‘El resplandor’ (‘The Shining’, 1980)

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Dirección: Stanley Kubrick

Reparto: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone

El hotel Stanley, ubicado en el Parque nacional de las Montañas Rocosas, se transformó en el aterrador hotel Overlook bajo la dirección de Stanley Kubrick en esta excepcional adaptación del clásico literario de Stephen King. Una laberíntica maraña de pasillos, escaleras y habitaciones reconvertida en una auténtica pesadilla para la malograda familia Torrance de la que parece imposible escapar.

Crítica en Espinof: Stanley Kubrick: ‘El resplandor’

‘Coherence’ (2013)

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Dirección: James Ward Byrkit

Reparto: Emily Baldoni, Maury Sterling, Nicholas Brendon, Elizabeth Gracen, Alex Manugian

El director y guionista James Ward Byrkit tiró de colegas y de un par de cámaras Canon 5D Mk II para dirigir esta delicia sci-fi que bien podría pasar por un episodio —de los buenos— de ‘La dimensión desconocida’. Unas cuantas pautas para los actores —no había un guión al uso— y cinco días de rodaje fueron suficientes para moldear uno de esos largometrajes que se disfrutan más cuando se ven por segunda vez.

Crítica en Espinof: ‘Coherence’, un juguete endiabladamente entretenido

‘La cosa, el enigma de otro mundo’ (‘The Thing’, 1982)

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Dirección: John Carpenter

Reparto: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David, David Clennon, Richad Dysart, Donald Moffat

Muchos la consideran la obra magna de John Carpenter —en lo que a mi respecta, ese título le corresponde a ‘En la boca del miedo’—, pero lo que es innegable es que ‘La cosa’ es una de las mejores películas de todos los tiempos, independientemente de su género. Si el encierro prolongado en una estación de investigación aislada ya puede fomentar la paranoia, imaginad sumarle temperaturas bajo cero y una criatura extraterrestre que puede ocultarse en cualquiera de tus compañeros sin que te percates de ello…

Crítica en Espinof: Ciencia-ficción: ‘La cosa’, de John Carpenter

‘Moon’ (2009)

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Dirección: Duncan Jones

Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong

Lo de Duncan Jones y ‘Moon’ es uno de esos casos que se ajustan a la expresión popular que habla de «llegar y besar el santo». El debut del realizador británico, pese a su cariz austero y minimalista, extrae oro de la interpretación principal de Sam Rockwell, de su preciso diseño de producción y de un tono mohíno y desangelado que pone la guinda en este apetecible pastel en clave sci-fi.

Crítica en Espinof: ‘Moon’, la odisea de un fantástico Sam Rockwell

‘Paranormal Ativity’ (2007)

Paranormal Activity 1

Dirección: Oren Peli

Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Amber Armstrong, Mark Fredrichs, Randy McDowell, Ashley Palmer

Es posible que ‘Paranormal Activity’ sea, hasta la fecha, la gran revolución del cine de terror del siglo XXI. Una fórmula que, sin inventar la rueda, dio un nuevo sentido y vida al found footage y que, sobre todo, abrió nuevas puertas a una industria que vio posible ganar toneladas de dinero a partir de inversiones irrisorias. Unas cuantas cámaras de vídeo, un par de sustos bien calculados, relleno a cascoporro, y el éxito está asegurado… o no.

‘Pontypool’ (2008)

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Dirección: Bruce McDonald

Reparto: Stephen McHattie, Lisa Houle, Georgina Reilly, Hrant Alianak, Rick Roberts, Boyd Banks

Como habréis visto, la cantidad de grandes hitos del séptimo arte que he incluido en la lista hasta el momento es enorme. Pese a ello, puede que el filme al que guarde más cariño de todos los mencionados sea ‘Pontypool’; una inteligente vuelta de tuerca al relato zombi embotellada entre las cuatro paredes —y la pecera— de un estudio radiofónico en la que el uso de la palabra y la vozarrona de Stephen McHattie son las verdaderas protagonistas.

Crítica en Espinof: ‘Pontypool’, la noche de los charlatanes

‘Calle Cloverfield 10′ (’10 Cloverfield Lane’, 2012)

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Dirección: Dan Trachtenberg

Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr., Suzanne Cryer, Douglas M. Griffin

Otro debutante que dejó alucinados a propios y extraños con su ópera prima fue Dan Tratchenberg, y lo hizo a partir de un guión magnífico y lleno de giros demenciales firmado a seis manos por Damien Chazelle, Josh Campbell y Matthew Stuecken, de unas interpretaciones viscerales —John Goodman está para enmarcar—, y de un término medio entre el thriller hitchcockiano y el espectáculo marca de la casa Abrams. Genial.

Crítica en Espinof: ‘Calle Cloverfield 10’, monstruosa maniobra de marketing

‘El juego de la sospecha (Cluedo)’ (‘Clue’, 1985)

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Dirección: Jonathan Lynn

Reparto: Eileen Brennan, Tim Curry, Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Lesley Ann Warren, Michael McKean

Tomando como referentes el juego de mesa Cluedo y la divertidísima comedia policiaca ‘Un cadáver a los postres’, Jonathan Lynn se disfrazó de Agatha Christie en este whodunnit que se aprovecha de los clichés del subgénero —mansión victoriana incluida—  y de un reparto que parece estar pasándoselo en grande para ponerlos al servicio del entretenimiento más desenfadado.

Crítica en Espinof: Cine en el salón. ‘El juego de la sospecha (Cluedo)’, diez negritos a los postres

‘Examen’ (‘Exam’, 2009)

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Dirección: Stuart Hazeldine

Reparto: Luke Mably, Adar Beck, Chris Carey, Gemma Chan, Nathalie Cox, John Lloyd Fillingham

Nunca una entrevista de trabajo había resultado tan tensa. Con ‘Examen’, Stuart Hazeldine debutó en el largometraje encerrando a un grupo de candidatos a hacerse con un empleo en una prueba totalmente imprevisible. Puede que caiga en excesivos subrayados y que llegue un momento en que la sobresaturación de giros más o menos sorpresivos termine resultando disparatada, pero ofrece una hora y media de diversión e intriga dignas de alabanza.

‘El hoyo’ (2019)

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Dirección: Gustav Möller

Reparto: Jakob Cedergren, Jessica Dinnage, Omar Shargawi, Johan Olsen, Maria Gersby

Cerramos nuestro compendio de largometrajes embotellados con la última joya de la ciencia ficción española: ‘El hoyo’, dirigida por Galder Gaztelu-Urrutia y ganadora del premio a la mejor película en la última edición del Festival de Sitges. Una fuerte carga sociopolítica, un diseño de producción excelente, acción, comedia, suspense y una dramaturgia para enmarcar se dan la mano en un filme quijotesco en múltiples aspectos.

Crítica en Espinof: ‘El hoyo’. Un minimalista ejercicio sci-fi capaz de remover estómagos y conciencias

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La noticia

¡Encerrados! Las 19 mejores películas ambientadas en un solo escenario

fue publicada originalmente en

Espinof

por
Víctor López G.

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Source: Blog de Cine