'Cobra Kai': la serie de Netflix comienza el rodaje de la temporada 4 y amplía su reparto con dos nuevos fichajes

'Cobra Kai': la serie de Netflix comienza el rodaje de la temporada 4 y amplía su reparto con dos nuevos fichajes

'Cobra Kai': la serie de Netflix comienza el rodaje de la temporada 4 y amplía su reparto con dos nuevos fichajes

‘Cobra Kai’ ha tardado bien poco en convertirse en una de las series estrella de Netflix, primero con la llegada de los episodios que ya había lanzado previamente en YouTube Red y luego con el estreno de la tercera temporada. La noticia ahora es que ya ha arrancado el rodaje de la cuarta y que dos nuevos actores se han sumado a su reparto.

Los nuevos rostros de ‘Cobra Kai’

Los recién llegados a ‘Cobra Kai’ son Dallas Dupree Young y Oona O’Brien. El primero dará vida a Kenny, un chaval que ha sufrido abusos en la escuela y decide probar el karate como medio para defender a sí mismo. Por su parte, O’Brien será Devon, un potencial estudiante de karate que es muy competitivo, aprende rápido y tiene muy mal genio, sobre todo cuando alguien intenta provocarla.

Además, dos viejas conocidas de ‘Cobra Kai’ pasar a convertirse en miembros del reparto principal. En concreto, Vanessa Rubio como Carmen Diaz, la madre de Miguel e interés romántico Johnny, y Peyton List como Tory Nichols, la némesis de Samantha, tendrán una mayor presencia en la cuarta temporada de la serie.

Por desgracia, todavía no sabemos cuándo podremos ver la temporada 4 de la serie, pero si su rodaje ha arrancado ya, no es para nada descartable que su lanzamiento tenga lugar un año después de la tercera. Vamos, enero de 2022, o incluso un poco antes. Habrá que estar atentos.

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Vía | Variety


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‘Cobra Kai’: la serie de Netflix comienza el rodaje de la temporada 4 y amplía su reparto con dos nuevos fichajes

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Mikel Zorrilla

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Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico

Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico

Screwball Comedy y la risa de las estrellas: las 11 mejores películas para disfrutar de un género clásico

Mucho más difícil de definir que el Western o el Noir, la Screwball Comedy, algo así como «comedia loca» o «comedia excéntrica», está compuesta de diferentes ingredientes que, de algún modo, no siempre aparecen de forma coherente en todas sus películas. Ahora que Dani de la Orden parece dispuesto a recuperar algunos de los ingredientes del género y ante la llegada de ‘Loco por ella‘, la primera de las dos películas que tiene para este año, vamos a refrescar este genial y en constante peligro de extinción estilo de comedia.

La comedia imprevisible

De entrada, la etimología nos permite identificar el estado de ánimo que se establece en torno al término Screwball al indicar, según las circunstancias, un movimiento particularmente retorcido, tanto literal como figurado. Algo imprevisible. Este término deportivo proviene de los deportes con pelota como el béisbol y de la palabra que define un movimiento bizarro, provocador y con la intención de confundir al receptor de esa bola inesperada.

Entre la primavera y el verano de 1934 sucedió. En concreto ‘Sucedió una noche‘ y ‘La comedia de la vida’, estrenadas en primavera, y ‘La cena de los acusados‘, que llegó a las pantallas de Estados Unidos en junio, disparaban una comedia de estilo chiflado que empezaría a conquistar a crítica y público. Desarrolladas en el mundo de la prensa, del crimen o del teatro, las películas parodiaban varios aspectos de la sociedad estadounidense y de la propia la ficción de Hollywood.

En Columbia, los equipos se están dando cuenta de que los criterios de la comedia deben reformularse. Sin embargo todavía no son capaces de percibir claramente el rumbo a seguir. El estudio no parece estar convencido del proyecto de Frank Capra, considerado demasiado largo y cuyo montaje final aún supera los cien minutos. El personaje femenino no interesó a las grandes actrices del momento (Myrna Loy, Margaret Sullavan, Miriam Hopkins, Constance Bennett) y Capra y su guionista, Robert Riskin, reescriben el papel en busca de un cambio de suerte.

la fiera

El mundo, en crisis, decide que es mejor reírse de todo, especialmente de las élites, responsables y víctimas a su vez de la crisis económica. La comedia chiflada se aparta entonces de la historia de amor tradicional. Todo sentimentalismo desaparece de los diálogos, que están impregnados de una mezcla sin precedentes de provocación y dureza. Se busca una comedia más «americana» y la oferta se adapta a la demanda. Buscando temas para esta nueva comedia moderna que pueda atraer al público, Hollywood se aleja de las novelas y obras de teatro tradicionales para buscar autores y temas contemporáneos.

La Screwball Comedy tiene uno de los créditos más prestigiosos del cine clásico. Clark Gable, William Powell, Fredric March, Cary Grant y James Stewart. Claudette Colbert, Carole Lombard, Irene Dunne, Rosalind Russell y Katharine Hepburn. Frank Capra, Gregory La Cava, William Wellman, Leo McCarey, Howard Hawks y George Cukor. Astros al servicio de un gran cine que hizo estallar de risa a Estados Unidos desde principios de los años treinta hasta los cuarenta, entre el New Deal y la Segunda Guerra Mundial.

Imprescindibles

Sucedió una noche

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Dirección: Frank Capra

Reparto: Clark Gable, Claudette Colbert, Walter Connolly

Uno de los títulos más respetados de la Screwball. Aunque nunca ha sido el género favorito de la Academia, arrasó en los Óscar y fue pionera en ganar los ‘cinco grandes’ Oscar. Acaparó todos los focos y miradas y su legado hoy es tan vigente que ha tapado a muchas y estupendas compañeras de generación. Casi noventa años después, ‘Sucedió una noche’ no es solo una extraordinaria y ejemplar comedia de los 30 y una pionera del subgénero, también fue un pre-road movie a considerar.

Ver ‘Sucedió una noche’ en Filmin.

La cena de los acusados

La Cena De Los Acusados

Dirección: W.S. Van Dyke

Reparto: William Powell, Myrna Loy, Maureen O’Sullivan, Cesar Romero

Asesinato, romance, alta sociedad, importantes niveles de alcoholismo, perros y una adaptación impresionante de Dashiell Hammett. El inicio de una fastuosa saga de seis películas muy divertidas, cuatro de ellas de Van Dyke, que todavía hoy siguen muy vigentes a la hora de afrontar un thriller en clave de comedia.

Al servicio de las damas

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Dirección: Gregory La Cava

Reparto: William Powell, Carole Lombard, Gail Patrick

Facturada durante el peor momento de la Depresión, la película es una visión arquetípica de los ricos «tontos». Godfrey se convierte en sirviente y brújula moral a través de una comedia que contaba con Lombard en su mejor momento. Tuvo un remake en color en 1957 titulado ‘Un mayordomo aristócrata’.

Ver ‘Al servicio de las damas’ en Filmin.

Una chica afortunada

Easy Living

Dirección: Mitchell Leisen

Reparto: Jean Arthur, Edward Arnold, Ray Milland

Una deliciosa comedia de enredo escrita por Preston Sturges con un reparto perfecto y una afilada sátira del absurdo mundo financiero que habitamos, uno donde una simple prenda de vestir te abre todas las puertas que se pongan por delante.

La pícara puritana

La Picara

Dirección: Leo McCarey

Reparto: Cary Grant, Irene Dunne, Ralph Bellamy

McCarey, que ya había domado a bestias como los Marx o Harold Lloyd, coincidió con Cary Grant por primera vez en este delicioso éxito al que le faltaba un poco más de química para ser una de las grandes comedias de la época. McCarey, maestro de la improvisación, hizo lo que pudo en una producción bastante accidentada donde los diálogos se escribieron sobre la marcha, uno de los dos guionistas pidió quitar su nombre de los créditos y Cary Grant estuvo a punto de abandonar en más de una ocasión.

Disponible para alquiler y compra en Apple Tv y Rakuten.

La reina de Nueva York

La Reina De Ny

Dirección: William A. Wellman

Reparto: Carole Lombard, Fredric March, Charles Winninger

La única película de Lombard en color es esta divertida comedia de apenas una hora y cuarto y que también puede disfrutarse en blanco y negro, aunque sus colores añaden una capa de encanto extra a una comedia de 1937. La película ofrece un cinismo respetable respecto a las manipulaciones de la prensa sensacionalista aunque todo en ella resulte un tanto anticuado… tal vez por sus imágenes en color.

Ver ‘La reina de Nueva York’ en Filmin.

La fiera de mi niña

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Dirección: Howard Hawks

Reparto: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles

Una de las comedias más carismáticas de la historia del cine. Cary Grant demostrando que aún hoy habría sido el mejor Superman de todos los tiempos, Katharine Hepburn como inigualable réplica y el timing de todos los implicados, empezando por un director total que convirtió en oro todo lo que tocó a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera. Ah, y dinosaurios. Lo tiene todo.

Disponible en Movistar+ y FlixOle.

Medianoche

Medianoche

Dirección: Mitchell Leisen

Reparto: Claudette Colbert, Don Ameche, John Barrymore

Si alguna vez te habías preguntado cómo lucía Don Ameche en su juventud, la película del director de ‘La muerte de vacaciones’ es un excelente ejemplo de apuesto galán del momento. Reescrita por Billy Wilder y Charles Brackett, se resiente por momentos de la química entre sus personajes, aunque son males menores para una estupenda comedia con una premisa divertida, un guión espectacular y secundarios memorables.

Ver ‘Medianoche’ en Filmin.

Luna nueva

Luna Nueva

Dirección: Howard Hawks

Reparto: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy

Otra vez Howard Hawks, otra vez la prensa, otra vez uno de los actores más irrepetibles de la historia en la tercera de las cinco colaboraciones que tendría con el director. Pura magia hawksiana y un baño de luz divina en unos tiempos bastante oscuros. Es increíble ver como Russell y Grant aprovechan al máximo la planificación del director y a Ralph Bellamy casi casi robando la función.

Ver ‘Luna nueva’ en Filmin.

Las tres noches de Eva

Eva

Dirección: Preston Sturges

Reparto: Barbara Stanwyck, Henry Fonda, Charles Coburn

Ochenta años después sigue tan divertida como el primer día. La película tiene un tono cómico impresionante donde un puñado de personajes tirando a serios se encuentran en situaciones realmente absurdas. El guión de Preston Sturges vuelve a brillar incluso más que su dirección. Barbara Stanwyck, cielos, que poderío.

Un marido rico

Marido Rico

Dirección: Preston Sturges

Reparto: Claudette Colbert, Joel McCrea, Mary Astor

Sturges empata con Hawks en apariciones en esta lista. En parte comedia screwball, en parte romance clásico, esta historia de Palm Beach es una de las películas más aclamadas de su director. Cada línea, cada gag, cada escena dentro de sus 88 minutos nos lleva de la mano hacia un desenlace completamente rompedor. Una muy ácida visión del mundo de los ricos que va a mil por hora desde los mismísimos créditos, la primera de las dos increíbles piruetas que Sturges nos tiene preparados. Impresionante.

Ver ‘Un marido rico’ en Filmin.


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'Pequeños detalles': el director explica por qué la película tiene ese final

'Pequeños detalles': el director explica por qué la película tiene ese final

'Pequeños detalles': el director explica por qué la película tiene ese final

Este viernes 26 de febrero al fin llegó a los cines españoles ‘Pequeños detalles’, un retorcido thriller protagonizado por Denzel Washington, Rami Malek y Jared Leto, quien aspira a llevarse un Globo de Oro por su trabajo en ella. Escrita y dirigida por John Lee Hancock, la película tiene un final que invita a discutir sobre lo que realmente ha sucedido en ella.

Cuidado con los spoilers de ‘Pequeños detalles’ de aquí en adelante.

Una decisión muy meditada

El propio Hancock quiso dejar claro en una entrevista concedida a EW que eso fue una decisión muy meditada por su parte, ya que «siempre sentí que una parte del público preferiría un final más predecible y no hay nada de malo, pero yo quería hacer algo diferente porque era eso lo que me interesaba«. De hecho, Hancock también recuerda una curiosa anécdota al respecto: «Un ejecutivo me dijo una vez «Me encanta cómo está escrito, si cambias el final, la hacemos. ¡Tenemos que saberlo!». Yo respondí «Bueno, esa es la razón por la que escribí el guion, porque no lo sabes, y no voy a hacer eso».«. También señaló lo siguiente:

Intenté meter tantas cosas apuntando a que es culpable como inocente. Creo que hay el mismo número de ellas en el guion. Se puede argumentar en cualquier dirección. Quiero decir, él comenta «Tengo que trabajar mañana. Venga, vamos», que es una pista de que nada va a pasar allí. Si le va a llevar allí a encontrar un cadáver, entonces él no iría a trabajar al día siguiente. ¿O está mintiendo?

Además, Hancock también recuerda la charla que tuvo con Leto al respecto, quien sentía la necesidad de saber la verdad: «Me dijo «Creo que tengo que tomar una decisión sobre esto» y yo respondí «Lo entiendo, pero no me lo digas». Así que tomó una decisión e intentamos reflejarlo«.

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Además, el cineasta también comentó el momento en el que el personaje interpretado por Malek recibe una hebilla, la pista clave para incriminar al encarnado por Leto. No tardamos en ver que es en realidad el personaje de Washington quien se lo ha hecho llegar, siendo esto lo que mencionó Hancock al respecto:

¿Asume que es la hebilla que se encontró en el apartamento de Sparma y, por tanto, aunque ha hecho algo terrible, eso le da cierra esperanza a la que agarrarse? Pero también es lo suficientemente inteligente para pensar sobre ello en los lugares más oscuros de su mente por la noche, ¿verdad? ¿Es o no la hebilla? Creo que Rami lo interpretó genial.

¿Vosotros qué pensasteis al acabar de ver ‘Pequeños detalles’, que el personaje de Leto era o no el asesino? Obviamente, en ese universo de ficción se podría llegar a una conclusión más fácil en caso de detenerse o continuar los asesinatos, pero eso es algo que no podemos saber…


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‘Pequeños detalles’: el director explica por qué la película tiene ese final

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'Jeepers Creepers', una de las grandes películas de terror de los últimos 20 años, lastrada por la leyenda negra de su director

'Jeepers Creepers', una de las grandes películas de terror de los últimos 20 años, lastrada por la leyenda negra de su director

'Jeepers Creepers', una de las grandes películas de terror de los últimos 20 años, lastrada por la leyenda negra de su director

Victor Salva. Dos palabras más escalofriantes que las del propio título de la película. ‘Jeepers Creepers‘, que está en plena celebración de sus 20 años de historia y que es una extraordinaria y muy eficaz película de terror, puede dar mucho menos miedo que su director. Pero para bien o para mal aquí estamos para contar las bondades de una obra maestra del horror americano que sigue funcionando como el primer día. Puede que mejor. Compruébalo hoy en Neox.

El horror, el horror

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¿La última gran película de terror tradicional norteamericana? Ahora que en el mundo del cine de género estamos obligados a que los referentes, los guiños y los codazos sean más visibles y claros que nunca, algunos casi por contrato, no está de más volver a estas carreteras pegajosas alejadas de la mano de dios. Cercanas a las del diablo, de hecho. La obra maestra de Víctor Salva entronca con el gran género. De hecho, uno está convencido de estar ante una coetánea de ‘La matanza de Texas’ hasta el momento en que aparece un teléfono móvil. Sin batería, por supuesto. Porque lo fácil habría sido no tener cobertura.

Una de las grandes revelaciones de la película es que siendo muy, muy potente a nivel visual, con una puesta en escena espectacular, en realidad es una historia de sonidos. Con toda probabilidad, los más aterradores que recuerdan vuestros oídos. Y es que desde la primera secuencia de la película, en la que el camión con la bocina más grotesca, incómoda y de volumen más desproporcionado del cine de los primeros 2000, todo en ‘Jeepers Creepers’ es un crescendo. Perdón, en este caso es más un decrescendo. Hacia lo desconocido, hacia el origen del mal. Y no hay salida.

Siete minutos es todo lo que necesita ‘Jeepers Creepers’ para poner sobre la mesa todas las cartas del horror. Del que se ve y del que no se ve.
Siete minutos de incómodas revelaciones personales agitadas por una bestia desatada sobre ruedas. La primera vez que lo vemos es desde bastante lejos y aún así hay información de sobra.

Jeepers

Y el claxon. El sonido más aterrador del cine de terror moderno.
La atmósfera es tan pesadillesca y atemporal que al descubrir que tienen un teléfono parece casi un anacronismo.

‘Jeepers Creepers’ es una película donde no hay sitio para la esperanza. Sin tomarse nunca en serio pero tampoco sin perder de vista su objetivo, es decir, dar miedo, Salva consigue llevar de la mano al espectador a través de esta road movie pesadillesca llena de aciertos y hallazgos, que no da respiro y que deja poso. Filmada 10 millones de dólares y bajo la producción ejecutiva de Francis Ford Coppola, la película (y el Creeper) vuelan libres entre el gótico tradicional y el slasher moderno, realizando una pirueta al alcance de muy pocos en unos años donde lo importante era calcar al original sin salirse del camino. La película escrita y dirigida por Victor Salva recaudó 60 millones de dólares en todo el mundo, superando la inversión durante el primer fin de semana.

Jeepers Creepers

El Creeper, una de las criaturas más originales y aterradoras de las dos últimas décadas, se revela de manera gradual, como los más grandes, así como la impresionante mitología que lo rodea. Un monstruo que desde el primer día se colocó en el panteón de los hombres del saco más efectivos del cine. Salva demuestra sus increíbles conocimientos con una planificación ejemplar, exprimiendo hasta el último centavo y reflejándolo en la pantalla.

Sobrecoge pensar que la criatura monstruosa solo busca el aroma de la ropa interior de dos chicos. ‘Jeepers Creepers’ da tanto miedo, incomoda tanto, porque disfraza de gótico las perversiones de una persona con serios problemas. Es casi una confesión.

Justin Long y Gina Philips son dos modernos Hansel y Gretel rotos de dolor físico y emocional, dos personajes brillantemente escritos e interpretados que solo hacen que la narrativa fluya, la historia mejore y los protagonistas nos preocupen. Aunque sea difícil reconocerlo y recomendarla, ‘Jeepers Creepers’ es una parada obligada en el género, una película imperdible. Qué viaje, colegas. Tampoco os deberíais perder su estupenda segunda parte.


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'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix

'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix

'Diamantes en bruto': así es Light Ranger 2, el dispositivo detrás de la alucinante fotografía de la película de Netflix

‘Diamantes en bruto’ (‘Uncut Gems’) es una bomba de relojería. Un prodigio fílmico que eleva todo lo que nos ofrecieron los hermanos Safdie en la espectacular ‘Good Time’, convirtiéndose en un clásico moderno que pone a prueba la capacidad de resistencia del espectador, insuflándole una buena dosis de adrenalina y ansiedad con una narrativa asfixiante y caótica —en el mejor sentido de la palabra—.

Para alcanzar tales niveles de nervio y evitar que decayesen en ningún momento, además de a un montaje soberbio, cortesía de Ronald Bronstein y el propio Benny Safdie, el dúo de cineastas neoyorquinos se aferraron a dos grandes pilares: la libertad de movimiento e improvisación de los actores y una dirección de fotografía, capitaneada por Darius Khondji, tan arriesgada y complicada de ejecutar, como sobradamente efectiva.

La vorágine cinematográfica de ‘Diamantes en bruto’, marcada por un rodaje en el que se prescindieron de las marcas de posición para los intérpretes, y por el uso de lentes de focales largas —para, entre otras cosas, evitar incomodar a los actores con el equipo—, los zooms imposibles y el movimiento constante de cámara y reparto, sólo podría ser catalogado como un auténtico infierno en vida para los foquistas.

Si tenemos en cuenta la regla que indica que, a mayor distancia focal, menor será la profundidad de campo —hablando en plata, la distancia anterior y posterior al punto a foco de una imagen—, imaginad hacer un plano de seguimiento a toda velocidad con un 85mm, en un plano corto, e intentar clavar el enfoque en todo momento.

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Según Chris Silano, el primer ayudante de cámara de la producción, «el margen de error en estos closeups tan cerrados es inferior a dos centímetros y medio» y, considerando que esta fue la tónica general de la filmación, es complicado pensar cómo el departamento de fotografía terminó cuerdo y llevó a buen puerto su tarea.

El secreto, como en muchos otros casos, se encuentra en la tecnología. Más concretamente en lo que podríamos catalogar como la gran arma secreta de la dirección de fotografía de ‘Diamantes en bruto’: un dispositivo llamado Light Ranger, cuya segunda versión permitió a los Safdie, a Khondji y a sus asistentes brindarnos unas imágenes sugestivas, espectaculares y, lo que es más importante, con un enfoque preciso y claro cristalino.

Light Ranger: el autofocus para producciones cinematográficas

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Los que estamos acostumbrados a trabajar diariamente con cámaras de usuario medio, por así decirlo, tenemos asimilada la presencia del bendito autofocus. No hay duda de que avances tecnológicos como el magnífico Dual Pixel Autofocus que presentó Canon en 2013 de la mano de su 70D nos han hecho la vida muchísimo más fácil para algunas tareas; pero cuando hablamos de rodar cine o de proyectos «profesionales», lo automatizado no es una opción.

Está claro que la precisa mano de un buen foquista armado con un follow focus es la mejor herramienta posible a la disposición de un director de fotografía que busque un enfoque orgánico, fluido y preciso; pero Howard Preston, conocedor de la gran complejidad de esta tarea y de la falta de ayudas visuales que suele tener el encargado de realizarla, tuvo una visión a finales de los 80: el Light Ranger.

Según el propio Preston, «La idea era un dispositivo que cualquier encargado del trabajo de ajustar el foco pudiese utilizar, y que no necesitase la contratación de un especialista. Algo asequible, viable para su utilización en set, algo que entrase en un maletín». Una suerte de autofocus para producciones cinematográficas gracias al cual, apretando un sólo botón, el foquista tendría al sujeto enfocado mientras mantuviese un punto de mira sobre él.

Después de varias versiones beta lanzadas y testadas a lo largo de la década de los 90, el Light Ranger debutó en el drama deportivo ‘Sin límites’, estrenado en 1998, donde fue empleado para afinar el foco en los planos cortos de las piernas y los rostros de los corredores, rodados con lentes de gran distancia focal.El resultado fue tan sorprendente que captó la atención del mismísimo Tom Cruise, que se encontraba produciendo ‘Eyes Wide Shut’, y que creyó que podría ser útil para el rodaje. Poco después, Stanley Kubrick contactó con Preston.

«‘Eyes Wide Shut’, já, es una historia graciosa. Stanley me llamó, lo que fue una gran sorpresa. No me lo creía, como es lógico. Estuve unas semanas con él en Londres durante el rodaje, y fue una experiencia maravillosa. Pero no logramos que funcionase, porque su aproximación cambió ligeramente desde que hablamos hasta que empezó a rodar. Terminó usando lentes que no necesitaban el Light Ranger. Hablamos sobre cómo utilizarlo en su siguiente película pero, desgraciadamente, nunca tuvo la oportunidad».

Without Limits

Después de este pequeño varapalo —y del privilegio de poder haber compartido set con el maestro—, Preston continuó desarrollando e ideando mejoras para su Light Ranger:

«Me di cuenta de que lo que facilitaría realmente el trabajo del foquista sería visualizar el volumen completo del set, no sólo un punto. Hablaba en términos del uso de la rueda de enfoque, la interfaz entre el foquista y la lente, con el objetivo de tener un conocimiento exacto de en qué dirección y cuánto movimiento de la rueda se necesitaría para tener el sujeto a foco. La diferencia fue medir la profundidad simultáneamente en múltiples puntos en lugar de hacerlo en un único punto».

Light Ranger 2: el mejor amigo del foquista

En 2014, tras más de dos décadas de trabajo, Howard Preston dio a luz el nuevo y mejorado Light Ranger 2, cuyo funcionamiento es algo más intrincado. Tras conectar el dispositivo a la cámara, este divide la imagen mediante una línea horizontal.

En el eje vertical, distribuidos de izquierda a derecha, hay una serie de dieciséis rectángulos cuya posición determina si el área que ocupan está detrás, delante o en el punto exacto de enfoque. Si están detrás, aparecerán por encima de la línea horizontal; si están delante, lo harán por debajo; y si están en el punto de foco, aparecerán de color verde, atravesando la línea horizontal —en el vídeo que hay sobre estas líneas podréis verlo más claro—.

LR2

Antes de trabajar en ‘Diamantes en bruto’, Chris Silano ya tuvo la oportunidad de poner las manos encima al Light Ranger 2, y de sufrir con su curva de aprendizaje y su compleja interfaz. Fue en el rodaje de ‘El gran showman’ de Michael Gracey, donde también participó como ayudante de cámara.

«Maldije al Light Ranger 2 durante dos días. ¿Recuerdas la primera vez que intentaste operar un GPS conduciendo un coche? El mapa se empieza a reorientar, te pierdes la salida que tenías que coger, empieza a avisarte de que está recalculando, y tu estás en plan, ‘espera, ¿qué cojones está pasando?’. Es algo así».

Pese a todo, los comprensibles cabreos de Silano terminaron mereciendo la pena. Como muestra de lo que hizo posible el Light Ranger 2, tenemos un primer plano de Zendaya, oscilando en un trapecio en dirección a cámara, en el que sus ojos permanecen en todo momento enfocados mientras su nariz y sus orejas están ligeramente fuera de foco, creando una imagen asombrosa y muy difícil de ejecutar.

El Light Ranger 2 en ‘Diamantes en bruto’

Uncut

[Aviso: A partir de este punto hay spoilers de ‘Diamantes en bruto’. Continuad leyendo bajo vuestra responsabilidad.]

Cuando Chirs Silano firmó para trabajar junto a Darius Khondji en ‘Diamantes en bruto’, no dudó ni un segundo en llevar el Light Ranger 2 bajo el brazo y en presentárselo al resto del equipo que no lo conocía para intentar tranquilizarles de cara al arduo rodaje que tenían delante.

Inicialmente, reinó el escepticismo. A buena parte del departamento de fotografía le chocó la idea de utilizar este tipo de tecnología punta, ideada para su uso óptimo con cámaras digitales, para rodar con equipamiento analógico en 35. Antes de ponerse manos a la obra, Silano y compañía tuvieron que adaptar las Arricam LT y ST con las que filmarían; pero una vez manos a la obra, el Light Ranger 2 fue una auténtica delicia hasta para los primerizos.

Uncut Gems Behind The Scenes

La otra ayudante de cámara, Olga Abramson, calificó al Light Ranger 2 como el nuevo mejor amigo del foquista, y habló sobre las sensaciones que se sentían en set al trabajar con los Safdie:

«Lo reconocimos [al Light Ranger 2] inmediatamente como una herramienta increíble y de un valor incalculable, porque hicimos el blocking y los ensayos sin tener que utilizar marcas. Los Safdie tenían una idea para cada plano, lo hablaban con los actores y los operadores de cámara, pero buena parte de todo esto se hizo sobre la marcha. Cada plano fue emocionante. Mis recuerdos de trabajar en esa película son recuerdos de mi corazón saliéndose de mi pecho».

Como se extrae de las palabras de Abramson, y tal y como vimos al inicio de este artículo, el rodaje de ‘Diamantes en bruto’ fue un pequeño calvario a nivel técnico, pero nada mejor que un ejemplo para ilustrarlo. Probablemente, uno de los momentos en los que el Light Ranger 2 más demostró su valía en set, es en el plano en que el cadáver del personaje de Adam Sandler se ve reflejado en el techo de su tienda, con zoom inclusive. Una pequeña obra de arte que Josh Safdie explicó de esta manera al medio InputMag:

«En un momento del film, hay un plano con zoom de Sandler reflejado en el techo.La superficie tenía múltiples curvaturas y dobleces, haciendo casi imposible enfocar la cara de Sandler. Mientras la cámara hacía zoom en el espejo, Chris tuvo que navegar ese campo de minas focal y toda la información que el Light Ranger le estaba dando. Eligió un plano focal que distorsionaba la cara de Sandler y acentuaba su boca y sus dientes hasta hacerlos parecer como una máscara. La imagen terminó convirtiéndose en algo surrealista, ligeramente inquietante y hermosa».

El mayor de los Safdie también comentó otro de los grandes momentos en los que el Light Ranger 2 hizo su magia:

«Hay otro plano cerca del final en el que Howard está prácticamente en éxtasis. En el guión, se está escrito ‘ILOVEYOU ILOVEYOU ILOVEYOU ILOVEYOU’. Cuando empezamos a hacer el blocking, Sandler pensó que podría zarandearse hacia delante y detrás —en el mismo plano—, pero en el calor del momento, decidió correr en pequeños círculos concéntricos mientras gritaba su frase. Es algo muy difícil de controlar en lo que respecta al foco. No sé si pudiésemos haberlo hecho sin el Light Ranger».

El caso del Light Ranger 2 no es más que la enésima muestra de que la tecnología siempre debería estar al servicio de la narrativa —y no a la inversa—, y de que sin grandes cineastas, técnicos y profesionales con una visión y unos objetivos claros, los avances y materiales de los que se disponga son completamente irrelevantes.


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Víctor López G.

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‘The Empty Man’: la primera gran película de horror adulto del año es una extraordinaria pesadilla metafísica

‘The Empty Man’: la primera gran película de horror adulto del año es una extraordinaria pesadilla metafísica

‘The Empty Man’: la primera gran película de horror adulto del año es una extraordinaria pesadilla metafísica

Se estrena por fin en España ‘The Empty Man’, adaptación de la novela gráfica homónima de Boom Studios ilustrada por Vanesa Del Rey y escrita por Cullen Bunn, tras un estreno sorpresa y casi suicida en medio de la pandemia, con apenas un tráiler para anunciar la salida del film tan solo una semana antes del lanzamiento. En el caso de España, la historia se repite con un estreno emboscada, sin ningún tráiler previo, directamente en Movistar+ el 26 de febrero.

El maltrato por parte de la distribuidora puede hacer creer que el film carece de valores y no merece la pena, más con un tráiler que hace pensar que estamos ante otra ‘Slenderman’ (2018), pero nada más lejos de la realidad. ‘The Empty Man’ es un film de terror a fuego lento y con raíces literarias, radical en su inviabilidad comercial y un testamento al riesgo de los grandes estudios de cine. Es un caso similar al de ‘La cura del bienestar’ (The Cure For Wellness, 2017), con la diferencia de que no tiene un nombre como Gore Verbinski detrás.

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'El señor de los anillos': por qué fue necesario filtrar el guion para que Harvey Weinstein no limitase la visión de Peter Jackson

'El señor de los anillos': por qué fue necesario filtrar el guion para que Harvey Weinstein no limitase la visión de Peter Jackson

'El señor de los anillos': por qué fue necesario filtrar el guion para que Harvey Weinstein no limitase la visión de Peter Jackson

En 2021 se celebra el 20 aniversario del estreno de ‘El señor de los anillos: La comunidad del anillo’, primera entrega de la trilogía dirigida por Peter Jackson que arrasó en taquilla. Sin embargo, el camino del proyecto hasta hacerse realidad fue de lo más complicado, y para ello jugó un papel esencial una filtración interesada del guion cuando se trabajaba con la idea de que fueran dos películas.

Un plan muy elaborado

Harvey Weinstein aparece finalmente como productor ejecutivo de las tres entregas, pero lo cierto es que estuvo a punto de ser el productor principal a través de Miramax. Si de él hubiese dependido, Jackson habría tenido que comprimir la mítica novela de Tolkien en un largometraje de apenas dos horas de duración, por lo que impuso unas duras restricciones que ponían en riesgo la posibilidad de dividir la adaptación en dos. Y es que Weinstein mantuvo en secreto durante bastante tiempo que el presupuesto para las dos películas sería de apenas 75 millones de dólares.

Fue entonces cuando se tomó la decisión de filtrar el guion a Drew McWeeny, editor por aquel entonces de la página Ain’t It Cool News, para ver si así podían librarse de Weinstein y captar la atención de New Line, que había mostrado cierto interés por el proyecto. El propio McWeeny recuerda lo sucedido en un reciente artículo publicado en Polygon:

Peter Jackson ya había tenido algunos contactos con Ain’t It Cool por aquel entonces y también había gente dentro de WingNut y WETA contactando con nosotros. Ellos creían que estaban habiendo algo genial y estaban preocupados de que ningún estudio fuera a dar un paso adelante, así que se tomó la decisión de filtrar los guiones a Ain’t It Coll de tal forma que todos podrían negarlo después. No vinieron directamente de nadie y nadie nos pidió oficialmente hablar de ello para que si me presionaban, podía decir sinceramente que no fueron Peter o Fran Walsh. Lo que estaba claro es que me dieron acceso a ellos para que pudiera decir lo que opinaba al respecto en el preciso momento en el que New Line estaba intentando tomar una decisión.

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Finalmente, New Line se decidió a financiar lo que era una apuesta mucho más arriesgada de lo que parece a día de hoy, animando además a Jackson a convertir el proyecto en una trilogía y elevando el presupuesto total hasta los 281 millones de dólares. Final feliz.


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‘El señor de los anillos’: por qué fue necesario filtrar el guion para que Harvey Weinstein no limitase la visión de Peter Jackson

fue publicada originalmente en

Espinof

por
Mikel Zorrilla

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Source: Blog de Cine

Leslie Rose volverá a HBO con 'The Time Traveler's Wife', una nueva adaptación de la novela romántica con viajes en el tiempo

Leslie Rose volverá a HBO con 'The Time Traveler's Wife', una nueva adaptación de la novela romántica con viajes en el tiempo

Leslie Rose volverá a HBO con 'The Time Traveler's Wife', una nueva adaptación de la novela romántica con viajes en el tiempo

Después de enamorarnos con su Ygritte en ‘Juego de tronos’, y de reafirmarse como una de las mejores intérpretes televisivas del Reino Unido en ‘Downton Abbey’ y ‘The Good Fight’, Rose Leslie regresará a HBO con una nueva producción catódica que adaptará la novela ‘The Time Traveler’s Wife’ de Audrey Niffenegger.

El guión y la producción ejecutiva de la serie, que compartirá título con el material original —ya adaptado a la gran pantalla en el año 2009 por Robert Schwentke como ‘Más allá del tiempo’—, correrá a cargo de Steven Moffat, responsable de la fantástica ‘Sherlock’, y contará con Theo James —’Divergente’— completando el dúo protagonista.

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'Bruja Escarlata y Visión' (1×08) desvela el plan de S.W.O.R.D. justo a tiempo para el final de la serie de Disney+

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Si hay algo malo que podemos decir de ‘En episodios anteriores’, el penúltimo episodio de ‘Bruja Escarlata y Visión‘ es el hecho de que es, quizás, demasiado expositivo. Ya pasó en ‘Interrumpimos esta programación‘, con media hora de «mirad esto es lo que está pasando». Y ahora este nuevo episodio, que estrenó ayer Disney+, ha vuelto un poco a las andadas.

Que no es que sea relleno, pero sí que esta introspección en torno a los poderes y los orígenes de Wanda (Elizabeth Olsen) por parte de una Agatha Harkness (Kathryn Hahn) decidida a averiguar qué es exactamente la exvengadora y por qué ha montado lo que ha montado en ese pequeño y decadente pueblo.

Por supuesto, a partir de aquí spoilers

Un episodio estupendo (escrito por Laura Donney y dirigido por Matt Shakman) que por un lado para el tiempo, para la trama de la serie —no sabemos qué ha pasado con Rambeau, ni con Darcy, Visión y compañía— pero que explora tanto los poderes de la bruja del aquelarre de Salem como de la de Sokovia. Por primera vez se verbaliza que ella controla la magia del caos y eso la convierte en Bruja escarlata.

Y luego vino la escena poscréditos

Visionquest 2

Quién nos iba a decir a nosotros, cuando empezamos a saber cosas de la primera serie de Marvel Studios que esta iba a estar más basada en la etapa de John Byrne en ‘Vengadores: Costa Oeste’ que en ‘La Visión’ de Tom King o ‘Bruja Escarlata’ de James Robinson o tantos y tantos cómics protagonizados por la extraña pareja.

Pero poco a poco cada vez estaba más claro que nos teníamos que ir a los años ochenta para entender qué estaba por ocurrir en Westview. Hemos llegado al final del episodio, salen los créditos y la escena posterior nos devuelve a la base de S.W.O.R.D., donde Hayward ha logrado catalizar el campo de energía y revivir así al auténtico Visión.

Wandavisiondesmintado

Así se desmonta la mentira que había lanzado el director de la agencia al afirmar que Wanda había robado el cuerpo del sintezoide. Este había estado todo el rato en sus instalaciones y, por fin, lograron ensamblarlo completamente. Eso sí, si son fieles a los cómics, esta Visión blanquecina está despojado de toda humanidad, algo que sin duda causará estragos en la ya rota alma de Wanda.

West Coast Avengers 45 Wanda Vision

Sabiendo que el que hemos visto hasta ahora es una manifestación creada por Wanda, cual será el papel de esta Visión en la conclusión de la serie está por ver. Lo que sí que sabemos es que esta era el arma sentiente que quería SWORD desde hace tiempo y seguro querrán usarlo para terminar con lo que pasa en Westview. Además, se rumorea la aparición de Ultrón en la serie, largamente nombrado a lo largo de estos episodios.

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Lo que está claro es que, al menos en los cómics, tras la aparición de esta nueva Visión nada volvió a ser igual para Bruja Escarlata, ya que esto acabó con años de matrimonio. ¿El futuro del Universo Marvel arranca aquí? eso está por ver.


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‘Bruja Escarlata y Visión’ (1×08) desvela el plan de S.W.O.R.D. justo a tiempo para el final de la serie de Disney+

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Espinof

por
Albertini

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'El hombre de acero' tendrá reboot: J.J. Abrams y DC ya trabajan en una nueva aventura de Superman, según Deadline

'El hombre de acero' tendrá reboot: J.J. Abrams y DC ya trabajan en una nueva aventura de Superman, según Deadline

'El hombre de acero' tendrá reboot: J.J. Abrams y DC ya trabajan en una nueva aventura de Superman, según Deadline

Los caminos de las adaptaciones de DC a la gran pantalla son inescrutables. Después del drama extendido durante los últimos cuatro años, que ha terminado desembocando en el inminente estreno de ‘La Liga de la Justicia de Zack Snyder’ el próximo 18 de marzo, hemos conocido que las aventuras cinematográficas de uno de los superhéroes más emblemáticos de la compañía tienen un reboot en marcha.

Según confirman en Deadline, el guionista Ta-Nehisi Coates, autor del libreto del nuevo largometraje de Ryan Coogler ‘Wrong Answer’, está escribiendo un reinicio de ‘Superman’ para Warner Bros. y DC producido por J.J. Abrams bajo el sello de su compañía Bad Robot y por Hannah Minghella —’Masters of the Universe’, ‘Cloverfield 4’—.

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