'Dark': la temporada 3 de la serie de Netflix se toma su tiempo para desenredar el tenso camino hacia el final

'Dark': la temporada 3 de la serie de Netflix se toma su tiempo para desenredar el tenso camino hacia el final

'Dark': la temporada 3 de la serie de Netflix se toma su tiempo para desenredar el tenso camino hacia el final

Tras dos temporadas, ‘Dark‘ se ha convertido en uno de los grandes fenómenos de Netflix. Una de esas series que obsesionan a sus fans y cuyos episodios se consumen lo antes posible; casi con ansia, como si pudieran ser borrados en cualquier momento. Tener disponible toda la temporada de golpe desde el estreno, incluyendo en este caso el final de la historia, es muy tentador.

No creo que el maratón, o el atracón de capítulos, sea la opción más recomendable para ver ‘Dark’, a menos que el interés sea únicamente «saber qué pasa» y descubrir el esperado desenlace. La narrativa de esta producción alemana, creada por Jantje Friese y Baran bo Odar, pide un visionado tranquilo, reflexivo; un público paciente y atento.


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'Ozark' es renovada por última vez: la serie de Netflix llegará a su fin con la temporada 4

'Ozark' es renovada por última vez: la serie de Netflix llegará a su fin con la temporada 4

'Ozark' es renovada por última vez: la serie de Netflix llegará a su fin con la temporada 4

Cada vez es más raro que una serie de Netflix pase de su tercera temporada y en el caso de ‘Ozark’ no va a hacerlo por mucho, ya que la plataforma acaba de hacer oficial su renovación por una cuarta temporada que servirá para poner fin a la historia de los Byrde.

Más larga y dividida en dos

Además, la cuarta temporada será la más larga de la serie, ya que contará con 14 episodios, cuatro más de lo habitual. Eso es algo que Netflix va a aprovechar para dividir la temporada en dos tandas de siete capítulos cada una. Vamos, dos temporadas por el precio de una en realidad.

Eso sí, Netflix no ha querido dar muchos detalles sobre lo que nos espera en estos 14 episodios, ya que solamente ha acompañado la noticia de una escueta sinopsis que dice lo siguiente:  la nueva temporada será el capítulo final del viaje de la familia Byrde desde una vida familia a las afueras de Chicago hasta su empresa criminal en Ozark.

Imagen Ozark

Por su parte, Chris Mundy, showrunner de la serie, ha agradecido a Netflix la oportunidad concedida para cerrar como se merece la historia de los Byrde, mientras que Jason Bateman, uno de los grandes protagonistas de la función, ha apuntado lo siguiente:

Una temporada extra grande supone problemas extra grandes para los Byrde. Estoy deseando acabar por todo lo alto.

Vía | Indiewire


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Pedro Almodóvar prepara el rodaje de 'Madres paralelas': una nueva película con Penélope Cruz escrita durante el confinamiento

Pedro Almodóvar prepara el rodaje de 'Madres paralelas': una nueva película con Penélope Cruz escrita durante el confinamiento

Pedro Almodóvar prepara el rodaje de 'Madres paralelas': una nueva película con Penélope Cruz escrita durante el confinamiento

El pasado mes de febrero os informamos de los siguientes proyectos de la apretada agenda cinematográfica de un Pedro Almodóvar que culminó la carrera de su fantástica ‘Dolor y gloria’ con un par de nominaciones en los Óscar 2019. Estos incluían un nuevo largometraje titulado ‘Manual para mujeres de la limpieza’, en el que el cineasta dejará atrás el idioma de Cervantes para rodar en inglés.

Hoy hemos conocido que la cuarentena por la COVID-19 ha sido de gran provecho para el manchego, que ha dado forma y finalizado en tres meses el guión de ‘Madres paralelas’, la película que ha desplazado al título anterior anteriores en su lista de prioridades y que comenzará a rodar el próximo mes de octubre junto a su inseparable Penélope Cruz, que interpretará a una de las dos mujeres protagonistas que dan a luz el mismo día en la Madrid actual.

No obstante, antes de ponerse manos a la obra con ‘Madres Paralelas’, Pedro Almodóvar debutará rodando en la lengua de Shakespeare de la mano de Tilda Swinton con el cortometraje ‘La voz humana’; una pieza basada en la obra de Jean Cocteau que el director ha definido como «muy personal» y «una especie de experimento visual».

La reestructración del calendario laboral de Pedro Almodóvar llega después de que ‘Dolor y gloria’ se haya alzado como la gran ganadora de los Premios Platino del Cine Iberoamericano 2020, alzándose con seis galardones entre los que se incluyen los de mejor película y mejor interpretación masculina —Antonio Banderas— y mejor interpretación femenina —Carol Duarte—.

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Muere Carl Reiner, leyenda de la comedia norteamericana, a los 98 años

Muere Carl Reiner, leyenda de la comedia norteamericana, a los 98 años

Muere Carl Reiner, leyenda de la comedia norteamericana, a los 98 años

A veces toca decir adiós a grandes iconos de la cultura televisiva y hoy le llega el turno a Carl Reiner, quien falleció esta pasada noche de causas naturales a los 98 años de edad en su casa de Beverly Hills.

Nacido en el Bronx en 1922, los primeros años de carrera los pasó en Broadway antes de dar su salto al cine y la televisión a finales de los años cincuenta. Tras empezar a ganar notoriedad en ‘Your Show of Shows’, Reiner prontó destacó a lo grande.

De Mel Brooks a Steve Martin

Y lo hizo de dos maneras: la primera formando un mítico dúo con el no menos mítico Mel Brooks en programas de variedades como ‘The Steve Allen Show’. Una sociedad que dio innumerables éxitos a lo largo de las dos siguientes décadas.

Por otro lado, Reiner también creó uno de sus mayores legados para la historia de la televisión: ‘The Dick van Dyke Show’, influyente comedia doméstica que se mantuvo en antena durante cinco años y 159 episodios. Un proyecto que originariamente estaba escrito para ser protagonizado por el propio guionista como Rob Petrie, papel que obtuvo Dick Van Dyke. Reiner aparecería en la serie para hacer de Alan Brady.

Steve Martin

Además, su camino también se cruzó con el de Steve Martin, que había empezado a destacar como guionista de programas de variedades. Fue Reiner quien le dirigió en su primer largometraje, ‘Un loco anda suelto’ (‘The Jerk’). No sería la única película de Reiner con Martin, con el que también haría ‘Cliente muerto no paga‘ entre otras.

Ya en los últimos tiempos le hemos podido ver en papeles menores en la saga de ‘Oceans’ Eleven’ y en un buen puñado de programas y series de televisión.

Padre del también director Rob Reiner, nueve premios Emmy, y casi setenta años de carrera en un mundo del espectáculo que, sin duda, está en deuda con él, es la mejor de las herencias que nos podía dejar el cómico. Y es que el cine y la televisión cómica no hubiera sido lo mismo sin su sagacidad y vena cómica. Descanse en paz.


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"Pensar que hay demanda de 'Terminator 7' es una locura". Mackenzie Davis descarta la secuela de 'Destino oscuro'

"Pensar que hay demanda de 'Terminator 7' es una locura". Mackenzie Davis descarta la secuela de 'Destino oscuro'

En Fox se la prometían muy felices con ‘Terminator: Destino oscuro’, pues suponía el regreso a la franquicia de Linda Hamilton como Sarah Connor 28 años después de la muy popular segunda entrega. Sin embargo, el público acabó mostrando poco interés en ella, por lo que la película acabó siendo un sonado fracaso en taquilla.

Tajante

Todos dábamos por sentado que la séptima parte nunca llegaría a hacerse, o al menos no en un futuro próximo. Eso no ha impedido que en NME preguntasen a Mackenzie Davis, que interpretó a Grace en la película, sobre esa posibilidad y la actriz no ha podido ser más tajante en su respuesta:

De verdad que me encanta la película y estoy orgullosa de lo que hicimos, pero no había demanda para ella y pensar que la habría para una séptima película es una locura. Deberíamos prestar atención a lo que el público quiere y ellos quieren cosas nuevas, yo también.

Teniendo en cuenta que ‘Terminator: Destino oscuro’ costó 185 millones de dólares y solamente recaudó 261, es difícil quitarle la razón. Sin embargo, cada año hay multitud de franquicias en las listas de títulos más taquilleros. La cuestión está en que no todas van a triunfar y parece que ya llegado el momento de olvidarse de esta saga creada por James Cameron.

Davis

Además, Davis también quiso destacar que ha llegado el momento de que Hollywood apueste por nuevas voces: «Hay gente muy interesante que no encaja en el molde de aquellos que hacen grandes franquicias y no han tenido la oportunidad de hacer películas. Deberíamos estar apostando por ellos ya mismo.«


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«Pensar que hay demanda de ‘Terminator 7’ es una locura». Mackenzie Davis descarta la secuela de ‘Destino oscuro’

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'Desafío total': cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood

'Desafío total': cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood

'Desafío total': cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood

Tres décadas después de su estreno, ‘Desafío total‘ (‘Total Recall’) sigue siendo un auténtico hito del cine comercial de los ochenta. Fue un puente escapista y ruidoso entre otros dos clásicos de la ciencia-ficción: el desembarco de Paul Verhoeven en Hollywood, con ‘Robocop‘, y un auténtico artefacto de culto cuya falta de manual de instrucciones volvió loca a la crítica de su época, ‘Starship Troopers‘.

Aparentemente la más inofensiva de las tres, este vehículo para Arnold Schwarzenegger no ha dejado de ganar adeptos, entre otras razones por su contundente mensaje político.

Schwarzenegger, el héroe del pueblo

Hay quien dice que la película rebosa mensajes de ideología marxista: de las reflexiones sobre el trabajo, la clase obrera y sus explotadores, a la mera iconografía del film, que presenta a su protagonista casi como centro de un cartel de propaganda soviética.

En cualquier caso, la ideología contestataria y antiautoritaria de Verhoeven está bien presente en una película que reivindica el papel de los obreros frente a los encorbatados que exprimen el sudor de, en este caso, los mutantes de Marte. Cobrándoles por el aire.

De todo ello habla una película cuyo mensaje analizamos a fondo en la última entrega de «Todo es mentira en el cine y la televisión«. También comentamos su condición de adaptación de un relato de ciencia-ficción de Philip K. Dick y hasta qué punto eso puede haber sido (o no) una influencia clave a la hora de delinear este mensaje autoritario.

‘Desafío total’ es una película única y que solo tiene sentido como parte de esa trilogía semi-anarquista de películas del futuro de Paul Verhoeven. Pero… ¿le ha ayudado esa clara ideología a envejecer mejor, o todo lo contrario? Te damos todos los datos para que decidas por ti mismo.

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‘Desafío total’: cómo Verhoeven camufló de blockbuster de ciencia ficción la película más marxista de la historia de Hollywood

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"Su obra más perturbadora". 'The Amusement Park', la película perdida de George A. Romero, ha sido restaurada y al fin verá la luz

"Su obra más perturbadora". 'The Amusement Park', la película perdida de George A. Romero, ha sido restaurada y al fin verá la luz

La película perdida de 1973 de George A. RomeroThe Amusement Park‘ fue descubierta hace dos años. Según Bloody Disgusting, por fin ha sido restaurada y la distribuidora Yellow Veil Pictures llevará los derechos de distribución mundial de la película. La productora y viuda de Romero, Suzanne Desoquer, hizo una restauración 4K de la película junto con la Fundación George A. Romero e IndieCollect en Nueva York.

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Hugh Jackman recuerda cómo fue su adiós a Lobezno en el rodaje de 'Logan': "Un lujo que nunca olvidaré"

Hugh Jackman recuerda cómo fue su adiós a Lobezno en el rodaje de 'Logan': "Un lujo que nunca olvidaré"

Pocos superhéroes han quedado tan asociados a un actor como Lobezno y Hugh Jackman. El actor se metió por primera vez en la piel del personaje para ‘X-Men’ y se despidió de forma definitiva del mismo en 2017 con ‘Logan’, poniendo las cosas muy difíciles al intérprete al que Disney acabe eligiendo en algún momento.

Fue además una despedida por la puerta grande, ya que ‘Logan’ es la mejor película del universo X-Men. Ahora el actor ha aprovechado una charla con Anne Hathaway en Variety para recodar cómo dijo adiós a Lobezno. Desde el hecho de haber decidido que sería la última vez que lo diese vida antes incluso de escribir el guion hasta cómo fue -cuidado con los spoilers- la grabación de la escena en la que moría, la cual surgió de forma totalmente inesperada:

Estaba a tope con ello. Trabajaba con un director con el que había colaborado antes en tres ocasiones, en quién confiaba de forma implícita, James Mangold. Recuerdo que cuando rodamos esa escena, estábamos grabando a una altitud muy elevada, y había rayos de tormenta en todas partes, así que tuvimos que parar. Él dijo: «No podemos hacer esta gran escena con especialistas, así que vamos a hacer la escena de la muerte». Yo reaccioné en plan «¿Ahora?». Él dijo «Os tengo solo a Dafne y a ti, y si pudieras hacerlo…» Yo dije que vale, sabía lo que era mejor para mí.

En esa situación uno pensaría que lo más probable fue que grabaron la escena y pasaron rápidamente a otra cosa. A fin de cuentas, ‘Logan’ tenía un presupuesto multimillonario y no había tiempo que perder. Sin embargo, Jackman recordó el maravilloso detalle que tuvo James Mangold durante la grabación de una escena tan emblemática:

Llegamos ahí y estamos rodando la escena. Dafne Keen tenía 11, estuvo fantástica. Ruedan a Dafne y la completa en dos tomas, pero él dijo entonces «Vamos a tener más opciones. Hagamos otra». yo dije «¿seguro?» Creo que…» y él me respondió «Tío, vamos a parar los relojes. No nos preocupemos por todo. Esto ha sido el final de 19 años. Saboréalo durante media hora.». Puso a grabar las cámaras, permitiéndome a mí, no solo como actor, sino como Hugh, recordar ese momento. Fue un lujo que nunca olvidaré.

El fugaz reencuentro

Jackman también está de actualidad por haber formado parte en un fugaz reencuentro con varios actores de la saga X-Men organizado por Global Citizen. En él también podemos ver a Sir Patrick Stewart, Halle Berry, Famke Janssen, Sophie Turner, James McAvoy o Ryan Reynolds. Dura bien poco, pero da pie a la reunión más inesperada con el tronchante final del vídeo…:

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'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix

'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix

'Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga', todos los cameos eurovisivos de la película de Netflix

El pasado viernes 26 de junio llegaba a Netflix ‘Festival de la canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’, una simpática comedia que al mismo tiempo parodiaba y homenajeaba este popular certamen musical. Como era de esperar, la película protagonizada por Will Ferrell y Rachel McAdams está repleta de cameos eurovisivos y a continuación vamos a repasar todos ellos.

Para que os sea más fácil el saber quién es quién, lo hemos dividido en tres categorías. Por un lado, los ganadores de Eurovisión a los que podemos en la película de Netflix, pero también hay espacio para aquellos que participaron en el concurso y un apunte final dedicado al comentarista. ¡Vamos allá!

Los ganadores

Alexander Rybak

Alexander Rybak

Representando a Noruega, fue el ganador de la edición de 2009 con la canción ‘Fairytale’. En su momento batió el récord de ganador con mayor número de puntos al llegar a la cifra de 387 puntos cuando antes nadie había logrado superar la barrera de los 300. Tercer y último triunfo de Noruega hasta la fecha.

Loreen

Loreen

Ganadora por Suecia en 2012 por ‘Euphoria’. Sexto y por ahora último triunfo del país.

Conchita Wurst

Conchita

Ganadora por Austria en 2014 con la canción ‘Rise Like A Phoenix’. Rompió así una mala racha de Austria, la cual no se hacía con la victoria en Eurovisión desde 1966.

Jamala

Jamala

Ganadora por Ucrania en 2016 con la canción ‘1944’. Fue la segunda victoria de Ucrania, país también triunfador en 2004.

Salvador Sobral

Salvador

Es el único de todos los ganadores o participantes que no aparecen en la secuencia song-along que ha conquistado a los amantes de Eurovisión. A él le vemos tocando el piano cuando los protagonistas están haciendo una visita por Edimburgo.

Salvador Sobral fue el ganador de la edición de 2017 con el tema ‘Amar Pelos Dois’. Aún ostenta el título de triunfador con mayor número de puntos, alcanzando la cifra de 758 puntos, y sigue siendo el único ganador portugués.

Netta

Netta

Se llevó la victoria en la edición de 2018 con la canción ‘Toy’. Fue la cuarta victoria de Israel, que llevaba 20 años sin hacerse con el triunfo.

Los participantes

No todo el mundo puede ganar en Eurovisión, pero eso no ha impedido que muchos participantes dejasen su huella a lo largo de la historia y la película de Netflix también ha querido hacer hueco a varios de ellos:

Jessy Matador

Matador

Se quedó en el duodécimo puesto en la edición de 2010 representando a Francia con la canción ‘Allez Ola Ole’.

Elina Nechayeva

Elina Nechayeva

Octavo puesto para ella en 2018 con la canción ‘La Forza’. Era la representante de Estonia.

Anna Odobescu

Anna Obodescu

No logró superar la segunda semifinal en la edición de 2019. Su canción era ‘Stay’ y representaba a Moldavia.

Bilal Hassani

Hassani

Representante de Francia el año pasado con el tema ‘Roi’. Se tuvo que conformar con el decimosexto puesto.

John Lundvik

Johnlundvik

Consiguió el quinto puesto en la edición de 2019 representando a Suecia con la canción ‘Too Late for Love’.

El comentarista

Graham Norton

Graham Norton

Un guiño para los fans del Reino Unido, ya que comenta Eurovisión para la retransmisión inglesa desde el año 2009. Los seguidores de este popular Festival de la Canción le tienen cariño por sus afilados comentarios, de los cuales llegamos a ver alguna pequeña muestra en la película.

Puedes ver ‘Festival de la Canción de Eurovisión: La historia de Fire Saga’ en Netflix

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'Perry Mason' 1×02: la serie de HBO se reafirma como uno de los estrenos más estimulantes del año

'Perry Mason' 1×02: la serie de HBO se reafirma como uno de los estrenos más estimulantes del año

'Perry Mason' 1x02: la serie de HBO se reafirma como uno de los estrenos más estimulantes del año

«It’s not TV. It’s HBO». En muy pocas ocasiones, un eslogan logra adaptarse de forma tan efectiva y fidedigna a la realidad de una marca del modo en que lo hace este sencillo y pegadizo reclamo de Home Box Office; cuyas producciones catódicas han sido de vital importancia a la hora de reconvertir la pequeña pantalla en una fábrica de hitos audiovisuales sin nada que envidiar a sus homólogos cinematográficos.

‘The Wire’, ‘Los Soprano’, ‘A dos metros bajo tierra’, ‘Juego de tronos’, ‘Chernobyl’… Podríamos dedicar un buen puñado de párrafos únicamente a elogiar las decenas de producciones de todos los tonos, géneros y estilos, que han nutrido el catálogo de la cadena de ficciones apasionantes, crudas, adultas, y sobresalientes tanto en forma como en lo que respecta a su narrativa.

Hoy, tras haber caído completamente rendido a los pies de su primer episodio, y después de reafirmar las sensaciones transmitidas por su debut en un fantástico segundo capítulo, puedo confirmar que ‘Perry Mason’ —al menos, por el momento— bien merece un hueco entre los títulos más célebres y prestigiosos de HBO.

Un arranque soberbio

PM

Antes que nada, he de reconocer que mi experiencia y conocimientos previos sobre el personaje, creado por Erle Stanley Gardner en 1933, más allá de algunos retazos sobre su concepción y naturaleza original, son limitados. El matiz es importante, ya que puede que esto me haya ayudado a digerir mejor el cambio de rumbo que Ron Fitzgerald —‘Weeds’— y Rolin Jones —‘Boardwalk Empire’— han dado al personaje en este reboot.

El arranque de la serie, sin cortapisas y de una crudeza sorprendente, plantó en poco más de 50 intensos minutos, todas las cartas sobre la mesa; destacando la presentación de un amargo y destructivo Mason reconvertido en detective privado e interpretado por un más que solvente Matthew Rhys, cuya voz y la intensidad de su mirada se adaptan a la perfección a su rol.

Junto al protagonista, el primer episodio dio inicio a los primeros vaivenes de la investigación sobre la que se construye la trama principal de la temporada, y ofreció una impresionante fotografía de la ciudad de Los Ángeles de los años 30, representada en pantalla a través de un diseño de producción espectacular que hace justicia a los cerca de 80 millones de presupuesto del show.

Tirando del hilo

PM

Con su segundo capítulo, ‘Perry Mason’ no hace más que reafirmar y apuntalar todo lo planteado en su predecesor, comenzando por sus aspectos  formales; con una dirección impoluta de Tim Van Patten y una tratamiento visual soberbio, cortesía de un David Franco que captura toda la esencia del mejor cine negro monocromo, fotografiada a todo color y con una textura tan densa como el ambiente de la Norteamérica sumida en la Gran Depresión.

En lo narrativo, el episodio comienza a arrojar algo de luz ante la conducta errática y el trasfondo del detective protagonista a través de unos flashbacks muy bien resueltos —se nota el paso de Van Patten por ‘The Pacific’— que nos sumergen de lleno en las trincheras de la I Guerra Mundial. Nuestro Perry Mason tiene retazos de estrés post traumático derivado del horror que vivió en el frente, y esto es algo que puede —y debería— ser explotado en entregas posteriores.

PM

Además de esto, las nuevas subtramas abiertas traen bajo el brazo nuevos personajes, siendo el primero de ellos el oficial de policía Paul Drake. Este, además de aportar una interesante lectura sobre la realidad racial de la época, promete aportar un nuevo punto de vista al caso sobre el asesinato del bebé de los Dodsons, en el que ha aterrizado prácticamente de casualidad.

Junto a él, la gran estrella de entre las novedades es la Hermana Alice, predicadora evangélica de la iglesia a la que pertenecen los Dodsons. Es muy probable que el culto esconda más de un turbio secreto detrás de su, a priori, impoluta fachada, y el cruce de miradas entre Alice y Perry durante su enfervorizado sermón en el funeral del pequeño Charlie hace pensar que la relación entre ambos se intensificará en próximas entregas.

OM

En lo que respecta a la investigación desde el punto de vista de Mason, la procedencia del hilo con el que se cosieron los párpados de Charlie continúa siendo una incógnita, y una de las piezas clave de un rompecabezas al que aún le quedan muchos requiebros por resolver. No obstante, descubrir que Matthew Dodson es hijo de Baggerly, y que su esposa —ahora bajo custodia policial como presunta colaboradora— tenía un affaire con uno de los asesinos de Charlie, abre nuevas vías que invitan a continuar pegados a la pantalla en próximas semanas.


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