'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

'The Purge': la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

Lo que empezó como una película de invasión doméstica con un trasfondo juguetón ha devenido en una lucrativa franquicia de constante comentario social, expandida también a serie de televisión. Y no, no hablo de ‘Harry y los Henderson‘ sino de ‘The Purge‘, cuya segunda temporada (disponible, como la primera, en Amazon Prime Video), ahora sí, consigue algo que no huele a ideas descartadas de alguna de las películas.

Cicatrices por dentro y por fuera

En esta segunda temporada (y última, tras la cancelación) tenemos a un equipo profesional de ladrones comandados por Ryan (Max Martini). Su modus operandi es robar durante la Purga, pero su último atraco acabará mal y no por un tiroteo, sino por un resquicio del sistema. En nuestro mundo, esos resquicios acaban en multa (o una paralela o algo así), pero en éste significa la pena capital.

The Purge 2 Espinof

Durante la Purga, si sales por los loles, acabas con sangre en pegotones

Al otro lado de las cámaras de vigilancia está Esme (Paola Núñez), una de las mejores trabajadoras. Es ella quien meterá en problemas a Ryan gracias a su precisión milimétrica para observar grabaciones, pero también la que se sumergirá en una conspiración relacionada con los efectos de la Purga en la psique de los estadounidenses.

Por el lado civil, tenemos a Marcus Moore (Derek Luke), que sufre un intento de asesinato en la noche de las bestias e investiga quién quiere verle muerto. Cualquiera de los que le rodean, desde su actual mujer a su ex-esposa, pasando por vecinos y compañeros puede ser el culpable, lo que es más angustioso (y fácil de empatizar).

Por último, pero no menos importante, Ben Gardner (Joel Allen) es un estudiante universitario que sale durante la Purga por las risas y termina traumatizado después de sobrevivir de milagro a un asesino. Su historia concentra la tesis central de esta temporada.

La catarsis no catarsis

Desde la primera película se ha vendido, por parte de los Nuevos Padres Fundadores que rigen esta distópica Norteamérica, que la Purga es un método efectivo de liberar los demonios internos de cada uno. Como un milagro económico no basado en el ladrillo, dicen que la matanza limpia el país y recentra la economía.

¿Es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año?

Por supuesto, esto no es así y poco a poco la franquicia ha desvelado las trampas que se esconden tras su premisa. Que bajo la celebración hay otra purga, organizada por el gobierno, para acabar con los miembros más desfavorecidos de la sociedad, así como que es un motor para la industria defensiva y armamentística.

El impacto de esta segunda temporada viene por la exploración psicológica que se hace de la Purga. El guión, lleno de giros para que no paren las sorpresas, se encarga de que nunca puedas dar nada por sentado sin perder de vista el tema principal: ¿es posible sobrevivir, psicológicamente, a un estado que permite el salvajismo una noche al año?

The Purge 2

La Purga: ven por las máscaras, quédate por el comentario político-social

El recuento a final de temporada está a favor del sí, así como de la capacidad para sobrellevar el trauma y ayudar a otros, quizá porque James DeMonaco (creador de la franquicia) ya no puede tener un final tan malrollero como el de su debut. Hemos seguido a tantos héroes (ojo, no supervivientes, sino protagonistas que luchan contra el sistema) que cualquier espectador relaciona lo que pasará en esta saga a una resistencia heroica, más que a una pesadilla de la que no puedes despertar en doce horas.

De ahí lo refrescante que es descubrir la perspectiva de varios psicópatas a lo largo de la serie, de lo que buscan cuando salen a cazar y lo que sienten cuando incuban odio durante 364 días al año, sólo con el objetivo de liberarlo en una noche. Es un punto de vista duro de seguir, pero también fascinante y que no se parece al giro de supuesto héroe a villano que vimos en la primera temporada.

Cuenta atrás hacia la barbarie

El pan y la sal de la saga. tanto en las películas como en la primera temporada de la serie, es mostrar lo que ocurre en las horas de la purga. Echemos a un lado tanto si te gustan como si no: narrativamente, funcionan como un tiro.

Esto es gracias al mecanismo de relojería bajo la misma narración: la ominosa cuenta atrás hasta que la purga anual termina y uno pueda sentirse seguro de nuevo. Es la llamada “bomba bajo la mesa” de Hitchcock.

The Purge 2 Espinof 3

Lecciones de la Purga: el infierno son los vecinos

En esta segunda temporada, sin embargo, han decidido invertir la cuenta atrás sin perder esa sensación de urgencia: después del primer capítulo, tu típica purga, la narración se ocupa de las consecuencias y los preparativos para el siguiente macrofestival de violencia. Y le funciona muy bien, hasta el punto de que esta segunda temporada es muy superior a la primera y a las dos últimas películas.

La Purga eterna

Tan bien le funciona que, en un podio de la franquicia se sitúa, con tranquilidad, en segunda posición, empatada con ‘Election: La noche de las bestias‘.

Anarchy: La noche de las bestias‘ sigue siendo el patrón oro, aquella que supo juntar acción, gore y comentario social y que mejor desarrolló cada una de las posibilidades de la franquicia, pero esta temporada sabe unir la pesadilla suburbana de la primera parte a las secuencias frenéticas y al intríngulis político y social.

En el aspecto negativo, quizá le sobra un poco de moralina en el final, con el típico Gesto Dramático Importantísimo™, pero lo compensa con el cierre de los otros protagonistas.

Con la adaptación televisiva liquidada, queda la curiosidad por comprobar cómo puede continuar la franquicia a partir de ahora, pues han conseguido encontrar unos ángulos nuevos (e interesantes: nada que ver con los arribistas inmobiliarios de la pasada temporada) y poco se puede rascar más allá, quizás, del turismo de Purga.

Esta segunda temporada junta la pesadilla suburbana de la primera película con la acción y el gore ya habituales desde la segunda.

Y es que, como vimos en ‘Election: La noche de las bestias’, el evento ya ha sido cancelado en este mundo de los Nuevos Padres Fundadores. La quinta y última entrega fílmica, ‘The Forever Purge‘, consiguió finiquitar el rodaje antes de que explotara esto del Coronavirus, pero poco se sabe aparte de que podría tratar de una Purga de más de 12 horas de duración.

Hasta que llegue, y tanto si sois fans de la saga como si salisteis desencantados de la primera temporada de la serie y/o de la película ‘La primera purga‘, no dejéis pasar esta segunda temporada disponible en Amazon Prime Video: os reconciliará con el mundo de James DeMonaco.


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‘The Purge’: la magnífica temporada 2 demuestra que aún quedaban cosas interesantes por contar en la franquicia

fue publicada originalmente en

Espinof

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Adrián Álvarez

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Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Durante los últimos meses, Amazon Prime se ha empeñado en auparse entre las ofertas más atractivas del mundo streaming. Ya sea repescando clásicos «de toda la vida», como ‘Verano azul’ o ‘Colombo’, o apostando por nuevos talentos tan poderosos como ‘Fleabag‘ o ‘Hunters’, la plataforma de Amazon se ha convertido en una de las grandes del momento.

En la variedad está la diversión

Sí, sabemos que 2020 está siendo un tanto peculiar a la hora de ofrecer nuevo material, y es que con la que está cayendo, o bien habrá un retrso considerable o directamente nos encontraremos con una cancelación. Mientras esperamos la llegada de algún tipo de normalidad, veamos qué ha estado apareciendo este año en el catálogo de la plataforma.

ZeroZeroZero

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Una de las grandes revelaciones de la temporada. La creación de Leonardo Fasoli, Mauricio Katz y Stefano Sollima, basada en la novela de Roberto Saviano, ‘ZeroZeroZero‘ consigue en solo ocho episodios una tensión dramática sin precedentes (al menos este año) y un crudo relato sobre la globalización. Tras ‘Gomorra‘, parece que Saviano ha encontrado aquí un nuevo refugio para unos cuantos años. O tal vez no.

Crítica en Espinof: ‘ZeroZeroZero‘.

Little Fires Everywhere

Otra adaptación, en este caso del trabajo más popular de Celeste Ng, ‘Little Fires Everywhere sirve para que Amazon Prime estrene en España la serie de Hulu creada por  Liz Tigelaar. Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan a través de una sobrecarga dramática de la vieja escuela que le sienta como un guante.

Crítica en Espinof: ‘Little Fires Wverywhere‘.

Hunters

Divertida en imprevisible, ‘Hunters‘ es, al fin, el producto televisivo que Jordan Peele necesitaba ofrecer antes de que alguno (yo) perdiera la esperanza. El genial cómico, responsable de dos de los títulos de género que más ruido han hecho en los últimos años, no se mostraba muy fino poniendo su sello entre medias. Bien, pues aquí está todo lo que necesitábamos: Al Pacino, nazis locos y unos cazadores sedientos de venganza. Estupenda.

Crítica en Espinof: ‘Hunters‘.

Star Trek: Picard

Dos décadas después de su último viaje, Patrick Stewart recupera a uno de sus personajes más queridos en ‘Picard‘, una serie elegante y melancólica que ha hecho las delicias de los viejos aficionados a las aventuras espaciales salidas del universo Trekkie. Tras ‘Creedme‘, Michael Chabon continúa en busca de su show televisivo definitivo. ¿Será este?

Crítica en Espinof:  ‘Star Trek: Picard

Upload

Greg Daniels, que acaba de estrenar serie en la competencia, ha tenido un buen año. Antes de su vuelta con Carell, Daniels ha presentado ‘Upload‘ en Amazon, una comedia de ciencia ficción futurista que sabe meterse en algún que otro charco y salir airoso. De momento me atrevería a afirmar que es la mejor de las dos series que ha ofrecido este año.

Crítica en Espinof: ‘Upload‘.

Historias del bucle (Tales from the Loop)

Más ciencia ficción para Amazon Prime. Creada por Nathaniel Halpern y con un listado de directores de lo más heterogéneo, de Jodie Foster a Ti West, ‘Historias del bucle‘ se sostiene sobre su poderío visual más que por ofrecer una serie de relatos que funcionen a nivel argumental. No es nada malo esto último, pero por momentos uno parece estar viendo una sucesión de escenas hermosas totalmente aleatorias.

La que se avecina

Antes de su estreno en la cadena donde la hemos visto toda la vida, Amazon se marca un tanto y ofrece en exclusiva el estreno de la nueva temporada de la gentuza de Montepinar. La que se avecina‘ sigue funcionando y sobreponiéndose a las pérdidas de personajes tan queridos como Javier Maroto.

Caronte

Roberto Álamo siempre es una garantía, y si bien ‘Caronte‘, un drama judicial a la americana no termina de ser todo lo redondo que podría haber sido, la historia creada por Verónica Fernández tiene suficiente pegada como para acompañar a este ex-policía y ex-presidiario hasta el final de su recorrido.

El pueblo

La comedia de los urbanitas instalándose en un pueblo abandonado caló hondo entre público y audiencia, y la segunda temporada aterrizó en Amazon el pasado San Valentín. ‘El pueblo‘ vive un reparto estupendo en estado de gracia revaloriza Laura y Alberto Caballero como reyes de la comedia nacional televisiva.

Crítica en Espinof: ‘El pueblo’ temporada 2.


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Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

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Kiko Vega

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Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Las nueve mejores series de Amazon en 2020 (hasta ahora)

Durante los últimos meses, Amazon Prime se ha empeñado en auparse entre las ofertas más atractivas del mundo streaming. Ya sea repescando clásicos «de toda la vida», como ‘Verano azul’ o ‘Colombo’, o apostando por nuevos talentos tan poderosos como ‘Fleabag‘ o ‘Hunters’, la plataforma de Amazon se ha convertido en una de las grandes del momento.

En la variedad está la diversión

Sí, sabemos que 2020 está siendo un tanto peculiar a la hora de ofrecer nuevo material, y es que con la que está cayendo, o bien habrá un retrso considerable o directamente nos encontraremos con una cancelación. Mientras esperamos la llegada de algún tipo de normalidad, veamos qué ha estado apareciendo este año en el catálogo de la plataforma.

ZeroZeroZero

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Una de las grandes revelaciones de la temporada. La creación de Leonardo Fasoli, Mauricio Katz y Stefano Sollima, basada en la novela de Roberto Saviano, ‘ZeroZeroZero‘ consigue en solo ocho episodios una tensión dramática sin precedentes (al menos este año) y un crudo relato sobre la globalización. Tras ‘Gomorra‘, parece que Saviano ha encontrado aquí un nuevo refugio para unos cuantos años. O tal vez no.

Crítica en Espinof: ‘ZeroZeroZero‘.

Little Fires Everywhere

Otra adaptación, en este caso del trabajo más popular de Celeste Ng, ‘Little Fires Everywhere sirve para que Amazon Prime estrene en España la serie de Hulu creada por  Liz Tigelaar. Reese Witherspoon y Kerry Washington se enfrentan a través de una sobrecarga dramática de la vieja escuela que le sienta como un guante.

Crítica en Espinof: ‘Little Fires Wverywhere‘.

Hunters

Divertida en imprevisible, ‘Hunters‘ es, al fin, el producto televisivo que Jordan Peele necesitaba ofrecer antes de que alguno (yo) perdiera la esperanza. El genial cómico, responsable de dos de los títulos de género que más ruido han hecho en los últimos años, no se mostraba muy fino poniendo su sello entre medias. Bien, pues aquí está todo lo que necesitábamos: Al Pacino, nazis locos y unos cazadores sedientos de venganza. Estupenda.

Crítica en Espinof: ‘Hunters‘.

Star Trek: Picard

Dos décadas después de su último viaje, Patrick Stewart recupera a uno de sus personajes más queridos en ‘Picard‘, una serie elegante y melancólica que ha hecho las delicias de los viejos aficionados a las aventuras espaciales salidas del universo Trekkie. Tras ‘Creedme‘, Michael Chabon continúa en busca de su show televisivo definitivo. ¿Será este?

Crítica en Espinof:  ‘Star Trek: Picard

Upload

Greg Daniels, que acaba de estrenar serie en la competencia, ha tenido un buen año. Antes de su vuelta con Carell, Daniels ha presentado ‘Upload‘ en Amazon, una comedia de ciencia ficción futurista que sabe meterse en algún que otro charco y salir airoso. De momento me atrevería a afirmar que es la mejor de las dos series que ha ofrecido este año.

Crítica en Espinof: ‘Upload‘.

Historias del bucle (Tales from the Loop)

Más ciencia ficción para Amazon Prime. Creada por Nathaniel Halpern y con un listado de directores de lo más heterogéneo, de Jodie Foster a Ti West, ‘Historias del bucle‘ se sostiene sobre su poderío visual más que por ofrecer una serie de relatos que funcionen a nivel argumental. No es nada malo esto último, pero por momentos uno parece estar viendo una sucesión de escenas hermosas totalmente aleatorias.

La que se avecina

Antes de su estreno en la cadena donde la hemos visto toda la vida, Amazon se marca un tanto y ofrece en exclusiva el estreno de la nueva temporada de la gentuza de Montepinar. La que se avecina‘ sigue funcionando y sobreponiéndose a las pérdidas de personajes tan queridos como Javier Maroto.

Caronte

Roberto Álamo siempre es una garantía, y si bien ‘Caronte‘, un drama judicial a la americana no termina de ser todo lo redondo que podría haber sido, la historia creada por Verónica Fernández tiene suficiente pegada como para acompañar a este ex-policía y ex-presidiario hasta el final de su recorrido.

El pueblo

La comedia de los urbanitas instalándose en un pueblo abandonado caló hondo entre público y audiencia, y la segunda temporada aterrizó en Amazon el pasado San Valentín. ‘El pueblo‘ vive un reparto estupendo en estado de gracia revaloriza Laura y Alberto Caballero como reyes de la comedia nacional televisiva.

Crítica en Espinof: ‘El pueblo’ temporada 2.


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Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico

Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico

Un fan ha colocado todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico

Puede que nadie se hubiera planteado cómo ver todas las escenas del Universo Cinematográfico Marvel en orden cronológico, pero un fan ha hecho el titánico trabajo durante el confinamiento de poner en orden cada escena de las 23 películas de MCU lanzadas hasta ahora desde la primera a los últimos eventos. Si buscas otra excusa para ver toda la franquicia mientras estás en cuarentena, este es el momento.


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Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO

Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO

Un año después del final de 'Juego de Tronos': 11 películas ideales si echas de menos la épica serie fantástica de HBO

Ya está. Ya pasó. No importa que un millón de caprichosos fans hayan firmado pidiendo que se haga una nueva temporada porque los últimos episodios de ‘Juego de Tronos‘ no eran lo que esperaba. Asumidlo. Se ha terminado. Pero eso no significa que no haya un mundo de fantasías, sangre, saqueos y comportamientos deplorables aún por descubrir.

Mucho más que dragones y mazmorras

Lo cierto es que mucho antes de que la serie de HBO revolucionase el mundo de la pequeña pantalla (es un hecho: te pongas como te pongas, esto no es cine), el ahínco de Peter Jackson ya se vio recompensado con una sartenada de premios de la Academia que, no nos engañemos, devaluaron aún más si cabe el dorado premio. Pero claro, estamos hablando de la estilizada figura de un caballero que sostiene una espada de cruzado. Cosas de colegas.

Ahora todo esto llega a su fin, y habrá que pasar un tiempo de duelo hasta que nos encontremos con otro fenómeno mundial de semejante envergadura y años en pantalla. Para paliar ese dolor, vamos a recomendar una serie de títulos que, ya sea por temática, ambientación, mala uva o tono, pueden saciar vuestra sed de sangre y excesos varios. Salud.

Qué Difícil es ser un Dios (Trydno byt bogom / Trudno byt’ bogom / Hard to be a God)

‘Qué difícil es ser un dios’, la película póstuma de Aleksey German, es una verdadera prueba de fuego para cualquier espectador. Tres horas de pesadilla maloliente para adaptar la obra de Arkadiy Strugatskiy, el mismo autor de ‘Stalker’, en forma de ciencia ficción histórica en glorioso blanco y negro.

Una de las experiencias más enriquecedoras que el cine reciente nos haya ofrecido y que nadie debería dejar pasar. Posiblemente los conceptos de cine, de ciencia ficción o lo soportable adquieran un nuevo valor. Arriesgada, pestilente, física. Un hito del cine.

Los señores del acero (Flesh+Blood)

Otra deliciosa comedia romántica de la mente maestra que nos regaló ‘Elle‘ y ‘Showgirls’. Algún día alguien recordará al mundo la grandeza de Paul Verhoeven, posiblemente el cineasta mundial al que menos le importe absolutamente nada.

Imposibles violaciones de buen rollo, venganzas, crueldades intolerables y toda la violencia cabida en un mágico reino de princesas y caballeros donde más es más en un mundo donde el cine era otra cosa. Alguien en Hollywood vio esto y decidió que había que llevar a este loco holandés a la meca del cine, que ‘Robocop’ no se iba a rodar sola.

Ver ‘Los señores del acero’ en Filmin.

Centurión

Mientras los romanos taquilleros toman como referencia el peplum de cartón y piedra, Marshall prefiere beber del género que mejor conoce y convierte «una de romanos» en presas desnudas y violencia descarnada para hacer de ‘Centurión’ la más atractiva y vibrante de todas las pelis «de romanos» con cuatro perras. Curiosamente, el cartón piedra se nota menos que en las demás. Esto es sangre y víscera de primera.

Ver ‘Centurión’ en Movistar+.

Rey Arturo: La leyenda de Excalibur (King Arthur: Legend of the Sword)

Imagina poner los 73 episodios de ‘Juego de Tronos’ en modo aleatorio y a 32x y te haces una idea de lo que ofrece aquí el director de la excelente ‘Operación U.N.C.L.E.‘. Una enciclopedia pirata de la leyenda que va de más a menos y que no tiene miedo a mezclar la espada y la brujería con la parte más mundana y terrenal de una época extraordinariamente sucia.

Y ahí se rompe la película, entre secuencias mundanas en un bosque que parecen sacadas de una serie europea, frenesí de flema británica marca de la casa y alguna que otra cinemática de la Playstation. Pero qué buen rato.

Ver ‘Rey Arturo: La leyenda de Excalibur’ en HBO.

A Field in England

No es ni será nunca mi favorita de su director, pero una vez vacunado, se llega a disfrutar de este mal viaje por el campo. Un hueso duro de roer al que animan sus cuadros humanos y que dejan claro el sentido del humor de uno de los mejores cineastas británicos del género en los últimos años.

Experimental como ella sola, incómoda pero reconfortante y, por supuesto, bastante desconocida para buena parte de potenciales seguidores que no saben que el director de ‘Free Fire‘ en realidad está loco.

Ver ‘A Field in England’ en Filmin.

Stardust

A pesar de ser otra obra que parte de un trabajo ajeno en un medio diferente, en este caso la obra de Neil Gaiman, ‘Stardust’ puede ser la película más pura que de Matthew Vaughn. Después de su algo más genérica ‘Crimen organizado’, el verdadero potencial del futuro director de la mejor película de los X-Men empezó a asomar aquí.

Divertida, entrañable, con un elenco donde todos disfrutan de su aportación y con los míticos secundarios del gamberrismo británico por excelencia (entre ellos el director de las recientes pelis sobre Queen y Elton John), además de un Mark Strong que empezó a llamar a las puertas de la villanía con un pelazo imposible, la película es una fantasía de oro. Tanto que uno no termina de comprender por qué no está a la misma altura que la muy trillada ‘La princesa prometida‘.

Ver ‘Stardust’ en HBO.

Black Death

Christopher Smith cuenta ya con media docena de títulos de lo más interesante. Ha sabido manejarse estupendamente entre todos los subgéneros que anidan en el fantástico, de los monstruos a los slashers cómicos, sin olvidarse de los viajes temporales o aportar su granito de arena a la sorprendente serie de este año, ‘Toque de queda‘. Diez años después, ‘Black Death’ sigue siendo una de sus películas más recordadas.

Ver ‘Black Death’ en Filmin.

En esta ocasión, el director británico se rodea de rostros populares de la serie de HBO de la que no quiero acordarme una vez terminada, para contar, en clave de total oscuridad y horror, un pestilente viaje de muerte. En medio de la peste del XIV, un poblado misteriosamente inmune a la plaga guardará más de un secreto.

Caballeros, princesas y otras bestias (Your Highness)

Lo normal es que en España no la viera nadie, porque el título es deplorable, pero que tampoco haya gozado de reconocimiento internacional es incomprensible. El director de la nueva y aburrida noche de Halloween, David Gordon Green, deja claro que lo suyo es el humor idiota.

No hay nada en la película que no resulte hilarante y cuidado hasta el mínimo detalle. Las criaturas, los gags, el casting y el mérito de haber logrado que Natalie Portman ponga todo de su parte. Si no la has visto, tal vez ahora sirva para ahogar tus penas de tronos.

Alquilar ‘Caballeros, princesas y otras bestias’ en Amazon Prime.

Los juegos del desmadre (Knights of Badassdom)

Joe Lynch no termina de despuntar como el gamberro con talento que apunta su filmografía. Tampoco parece que con su nuevo trabajo, un remake del notable thriller francés ‘Cuenta atrás’, vaya a despuntar, pero ahí tiene su estupenda ‘Km. 666 II: Camino sangriento’ o un cortometraje sobre ‘Venom’ que deja en pañales a todo el underground superheróico que se atreva a toserle.

En este caso necesitarísmos ver ese montaje que le gusta a Kurt Russell. Mientras uno ve la película no podía dejar de pensar en el descontrol creativo al que debieron someter a un tío como Lynch. No pasa nada, el maestro de la cripta podcast puede seguir intentándolo las veces que quiera.

La venganza del conde de Montecristo (The Count of Monte Cristo)

No es Robin Hood (la de Kevin Costner, por supuesto), porque eso no se puede igualar, pero qué divertida venganza maléovla, qué Guy Pearce disfrutando como homo-villano receloso del éxito ajeno y qué dislate de presentación a la altura de un Gatsby sediento de venganza.

Es muy complicado llevar a la pantalla al conde de Montecristo en todo su esplendor, casi tanto como a Hellboy, pero Kevin Reynolds ha demostrado a lo largo de los años estar perfectamente capacitado para entregarnos la aventura de nuestras vidas ideal para un fin de semana.

El dragón del lago de fuego (Dragonslayer)

Ambientada en un reino medieval ficticio, ‘Dragonslayer’ sigue a un joven mago que en quien nadie confía cuando se decida a derrotar a un malvado dragón. La película, una coproducción entre Paramount Pictures y Walt Disney Productions, fue un fracaso estrepitoso porque nadie esperaba una obra más madura y realista que otras películas de Disney de entonces.

Más brujería que acción espadachina en una fuente inagotable de diversión con un diseño de producción excelente. Nobleza corrompida, cristianismo sospechoso, sangre, los sensualidad, cartón piedra y pequeñas crías de dragón súper simpáticas devorando carne de princesa. Qué fuerte, Disney.


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'Space Force': la serie de Netflix con Steve Carell se centra más en presentar su peculiar universo que en hacer reír

'Space Force': la serie de Netflix con Steve Carell se centra más en presentar su peculiar universo que en hacer reír

‘Space Force’ era, sin lugar a dudas, uno de los grandes lanzamientos de Netflix para el mes de mayo de 2020. El hecho de ser la serie en la que se reencontraban el actor Steve Carell y el guionista y showrunner Greg Daniels tras su exitosa colaboración en ‘The Office’ ya es motivo más que suficiente para darle al menos una oportunidad.

En Espinof ya compartimos nuestra opinión sobre los cinco primeros episodios, donde dejé claro que no estábamos ante una propuesta tan divertida como podríamos esperar. En los cinco restantes la cosa no ha cambiado demasiado, ya que parece bastante claro que la serie que ha estrenado Netflix el 29 de mayo se ha preocupado más en plantar las semillas para recoger lo sembrado en la todavía no confirmada segunda temporada que en hacer reír al espectador.

Un protagonista peculiar

Imagen Space Force

El General Mark Naird interpretado por Steve Carell no es un personaje pensado para caer bien al espectador. Ni en la forma que está presentado por los guionistas, pero tampoco en la actuación del protagonista masculino de ‘The Morning Show’. No obstante, sí es esencial que no provoque rechazo en el espectador como sucedió con su Michael Scott en la primera temporada de ‘The Office’ y ahí sí que podríamos hablar de un éxito.

Hay una frase muy importante para entender la forma de ser del personaje, ya que él mismo reconoce que es bueno improvisando pero si se le ordena hacerlo. Por ello, no deja de volver a los métodos en los que confía -es recurrente que haya bromas sobre su tendencia a solucionar todo bombardeándolo- y lo que va haciendo esta primera temporada de la serie es ir moldeando lentamente esa actitud.

Está claro que hacerlo de forma más ágil hubiese redundado en un contenido cómico más variado, pero se ha preferido seguir por otro camino, coqueteando con la sátira, pero sin abrazarla por completo. Y es que sí se nota que no quieren limitarse a un tipo concreto de humor, lo que le permite ir hacia el absurdo cuando lo creen conveniente, puyas hacia un presidente sin revelar que obviamente nos hace pensar en Donald Trump, basarlo en el choque de personalidad entre Carell y John Malkovich o del primero con los otros líderes de las demás ramas de las fuerzas armadas de Estados Unidos.

Una apuesta inesperada

Malkovich

Eso da pie a que haya momentos muy divertidos -pienso sobre todo en el segundo episodio-, pero sí que existe una cierta sensación de que la serie no quiere todavía apostar por un enfoque humorístico concreto. Hay hasta momentos en los que se intenta dar un toque ligeramente amargo, controlando muy bien los desvíos de corte más dramático para que la serie nunca pierda esa ligereza que es la que permite que uno vea con agrado todos y cada uno de los diez capítulos de su primera temporada.

Y es que la cuestión es que el tono de la serie no potencia tanto el humor como a muchos les gustaría, por lo que las risas que puede conseguir son más espaciadas de lo habitual, primando más conseguir tanto la complicidad del espectador por lo que va sucediendo como su sonrisa, aunque ahí es cierto que quizá se podría haber sacado más partido a personajes como los de Lisa Kudrow y Ben Schwartz.

La sensación que queda al final es que hemos asistido a una presentación con la que podemos comulgar más o menos, pero ‘Space Force’ deja clara bien pronto cuál es su apuesta. Si uno no entra, es mejor que no espere una progresión real más allá de la posición de los personajes y los vínculos entre ellos en episodios venideros, dependiendo todo más de que su estilo crezca en ti tu forma de recibir la serie que en que ella llegue a cambiar realmente.

En resumidas cuentas

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La primera temporada de ‘Space Force’ dista mucho de ser una joya de la comedia, pues incluso parece que tampoco se esfuerza tanto en divertir al espectador como en crear su propio universo y ver cómo se manejan sus personajes en el mismo. Yo es cierto que hubiese agradecido momentos con los que partirme de risa más, pero en todo momento disfruté con ella y tengo curiosidad por ver lo que podría estar por venir tras ese final.

Puedes ver ‘Space Force’ en Netflix.

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‘Space Force’: la serie de Netflix con Steve Carell se centra más en presentar su peculiar universo que en hacer reír

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Mikel Zorrilla

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'Tenet': Christopher Nolan explotó un auténtico jet 747 para una escena y su protagonista afirma que la película cambiará el cine

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'Tenet': Christopher Nolan explotó un auténtico jet 747 para una escena y su protagonista afirma que la película cambiará el cine

Con la firma de Christopher Nolan, ‘Tenet‘ ya era una de las películas más esperadas del año, pero tras echar un vistazo a sus trailers y, considerando la situación de la industria del cine debido a la crisis del coronavirus, se ha convertido poco menos que en el estreno más importante de los próximos meses. Al menos, de lo que nos va a llegar desde Hollywood.

A las espectaculares imágenes de ‘Tenet’, que Nolan considera su producción más ambiciosa hasta ahora, y la confusión acerca de la historia que nos va a contar, se suman unas declaraciones del cineasta y los protagonistas que resultan muy llamativas. Para empezar, Nolan explotó un jet 747 de verdad para una de las escenas de acción de su ambicioso thriller. El motivo: era más barato que recurrir a miniaturas y CGI.


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'Los Simpson': esto es lo que tienes que hacer para ver la serie en Disney+ con su formato original

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'Los Simpson': esto es lo que tienes que hacer para ver la serie en Disney+ con su formato original

Una de las sorpresas negativas del lanzamiento mundial de Disney+ fue encontrar los episodios de ‘Los Simpson’ con un formato de pantalla diferente al original. La compañía prometió solucionarlo y ya lo ha hecho. Eso sí, para poder verlos como fueron incialmente concebidos vas a tener que hacer un sencillo proceso que te explicamos a continuación.

No tardas ni un 1 minuto en arreglarlo

Lo primero que tienes que hacer es entrar en tu cuenta de Disney+ y acceder a la página dedicada a la serie en la plataforma. Una vez allí -en mi caso he accedido a ella a través de su servicio web-, gira el cursor un poco hacia abajo y pincha donde pone Detalles.

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Una vez allí, encontrarás un mensaje explicándote que los episodios han sido remasterizados en 16:9, una opción que aparece activada por defecto. Tienes que desactivarla manualmente para así poder ver todos los episodios de la serie que se emitieron originalmente en 4:3.

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Recordemos que la serie se emitió en 4:3 hasta mediada su vigésima temporada. Vamos, que los mejores episodios de ‘Los Simpson’ se hicieron con ese formato y ahora tenemos la oportunidad de volver a verlos o descubrirlos por primera vez en Disney+ tal y como se concibieron originalmente.

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Ahora ya podéis relajaros y disfrutar de la familia amarilla favorita de todos los televidentes como es debido.


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‘Los Simpson’: esto es lo que tienes que hacer para ver la serie en Disney+ con su formato original

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Primer vistazo al final de 'Las chicas del cable': Netflix anuncia la fecha de estreno de los últimos episodios de la temporada 5

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Las chicas del cable‘ se despedirán de Netflix este verano. La primera serie original española de la plataforma llega a su fin tras haber vivido junto a ella desde hace 3 años. Ahora las chicas del cable lucharán por elegir su destino hasta el final dando el último adiós con el estreno de los últimos cinco capítulos el próximo 3 de julio.

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'Te quiero, imbécil': los actores son lo mejor de esta comedia romántica española que está arrasando en Netflix

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Netflix ha demostrado en varias ocasiones que puede convertir en auténticos fenómenos películas que no son realmente suyas. Todavía reciente tenemos el caso de ‘El hoyo’, la notable película de Galder Gaztelu-Urrutia que recaudó poco más de 200.000 euros en su paso por los cines españoles y que arrasó con todo -y no solamente en nuestro país- al llegar a la plataforma. A menos escala se ha dado con otros títulos como ‘El silencio del pantano’ y ahora con ‘Te quiero, imbécil’.

‘Te quiero, imbécil’ se estrenó en salas este pasado mes de enero, superando los 400.000 euros en taquilla. Una cifra no especialmente deslumbrante, pero ahora lleva varios días entre lo más visto en Netflix. Esto no quiere decir que estemos ante una joya que el público está descubriendo ahora que no ha de pagar específicamente para verla, ya que se trata de una aceptable comedia romántica que ni siquiera explora a fondo sus aspectos más estimulantes.

Yendo a lo seguro

Imagen Te Quiero Imbecil

Hemos visto ya en no pocas ocasiones a Quim Gutiérrez en un papel similar al de ‘Te quiero, imbécil’: un adulto inmaduro que sigue buscando su lugar en la vida, tanto en lo emocional como en lo profesional. Aquí se le ve cómodo en una nueva variante de ese arquetipo en el que tan bien se ha sabido manejar hasta ahora, siendo más achacables los problemas de su personaje -el imbécil del título se lo tiene bien ganado- a cómo está construido desde el guion de Abraham Sastre e Iván José Bouso.

Y es que aquí se nota una menor preocupación en la credibilidad de sus personajes que en encontrar el ritmo adecuado para no aburrir al espectador. Eso da pie a una superficialidad que en sí misma no molesta, pero sí que limita las ideas más estimulantes del libreto al ponerlo todo al mismo nivel, sin entrar nunca en profundizar en cualquier tema. Por ello, es cuando se muestra más desenfadada -como la decisión del protagonista de chantajear a un amigo para conseguir un curro- cuando mejor funciona, ya que casa más con esa ligereza que parece buscar en todo momento.

Por todo ello, la puesta en escena de Laura Mañá busca aportar una mayor dosis de dinamismo y frescura a lo que va sucediendo en pantalla, algo que normalmente choca con el enfoque de la historia, algo monótono al confiar demasiado en los lugares comunes de este tipo de propuestas. Ojalá hubiese potenciado esos momentos en los que se rompe la cuarta pared, ya que acaba siendo algo más anecdótico en lugar de convertirse en una seña de identidad de la película.

Funciona más por sus actores que por su guion

Escena Te Quiero Imbecil

Lo que sí funciona mejor son esas escenas en las que se potencia a tope su lado más cómico con las apariciones de un divertidísimo Ernesto Alterio a modo de peculiar consejero online. Estoy seguro de que en otras películas se hubiese abusado de su presencia hasta el punto de resultar cargante, pero aquí el único error que se comete es la forma de dar cierre a su personaje, algo que hubiese funcionado mejor dejándolo a la imaginación del espectador.

Y es que lo que mejor funciona en ‘Te quiero, imbécil’ es su reparto, incluso en situaciones en la que parecen conscientes de que el propio material se está limitando a sí mismo. Por ejemplo, yo tenía ganas de querer ver cómo evolucionaba todo en la relación entre los personajes de Gutiérrez y Natalia Tena, pero en lo narrativo no encontraba nada que realmente me motivase. En lo interpretativo la cosa cambiaba entre lo suelto que estaba él y el encanto que ella tiende a aportar siempre a sus papeles.

En resumidas cuentas

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Con todo, ‘Te quiero, imbécil’ se ve con agrado siempre y cuando uno se conforme con una comedia romántica cumplidora dentro de los márgenes más explorados de este subgénero. Molesta un poco que haya apuntes que podrían convertirla en algo por encima de la media para luego dejarlas de lado, pero bueno, se puede decir que cumple su cometido y estando todavía encerrados en casa la mayor parte del día, no viene mal una propuesta así para desconectar un poco.

Puedes ver ‘Te quiero, imbécil’ en Netflix

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‘Te quiero, imbécil’: los actores son lo mejor de esta comedia romántica española que está arrasando en Netflix

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