Antes de 'You': 13 memorables películas de psicópatas que quieren ser tus mejores amigos

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Uno de los últimos éxitos inesperados de Netflix (el de aquella semana, que ésta ya hay otro) ha sido ‘You’, una interesante serie de suspense con psicópata a bordo, con un argumento que a los amantes de los thrillers para todos los públicos les resultará familiar: un librero (Penn Badgley) de modales aparentemente exquisitos y gran corazón se obsesiona con una chica (Elizabeth Leil) sin que ésta lo sepa. La vigila en redes, entra en su casa y se enemista con quienes sospechan de sus intenciones.

Un auténtico elemento, y que encaja perfectamente con uno de los villanos más recurrentes del thriller de las ultimas décadas, aunque sus orígenes pueden remontarse mucho más atrás, con cultivadores tan notorios como Alfred Hitchcock.


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'Las chicas del cable': la temporada 5 de la serie de Netflix estira el chicle con las aventuras de las telefonistas en la Guerra Civil

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Las chicas del cable‘ es la primera serie española de producción propia de Netflix y, aunque no ha tenido la repercusión de otros títulos como ‘La casa de papel‘ o ‘Élite‘, poco a poco se ha ido afianzando como uno de los pesos pesados patrios de la plataforma. No empezó mal: ambientada en la 2º República, contaba la vida de un grupo de trabajadoras de la primera compañía nacional de telefonía.

Pero, según han ido avanzando las temporadas, la trama se ha ido complicando de manera poco creíble hasta llegar a esta (mala) sorpresa final. Bueno, de final nada: lo que han estrenado hace poco (14 de febrero) ha sido la primera parte de la quinta temporada. El auténtico desenlace de la serie no estará disponible hasta el próximo verano.


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Todas las series y películas que abandonan Netflix en marzo 2020

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Despedimos febrero bisiesto, llega marzo y con todas las novedades que llegan a Netflix este próximo mes hay que dejar hueco en la plataforma con un número destacable de series y películas que abandonan el servicio en los próximos treinta y un días.

En España tenemos un par de bajas bastante relevantes como es el caso de ‘It. Capítulo 1’, la cinta basada en la gran obra de Stephen King dejará la plataforma en la primera semana de marzo junto con la española ‘Perdiendo el norte‘.

Del catálogo de Netflix en Latinoamérica nos encontramos también con varias bajas para nada más comenzar el mes: películas como ‘Brave‘, ‘El protegido‘ y ‘Monsters University’ dejarán de estar en catálogo el 1 de marzo. Pero veamos todas.

Netflix España

  • ‘Por Grace’ (1/3)
  • ‘Pioneros del cine afroamericano’ (1/3)
  • ‘Danny Says’ (1/3)
  • Perdiendo el norte‘ (5/3)
  • ‘Como Dios’ (5/3)
  • Acero puro‘ (5/3)
  • It‘ (6/3)
  • ‘Nuestro planeta’ (7/3)
  • ‘Metallica: Some Kind of Monster’ (9/3)
  • ‘Huntik’ (17/3)
  • ‘SamSam’ (17/3)
  • ‘Los superminihéroes’ (17/3)
  • ‘Titeuf’ (17/3)
  • ‘The Garfield Show’ (17/3)
  • Las aventuras de Tintín‘ (17/3)
  • ‘Mary Portas: Secret Shopper’ (22/3)
  • ‘¿Falsificación o fortuna?’ (22/3)
  • ‘Love your garden’ (22/3)
  • ‘Big Dreams, Small Spaces’ (22/3)
  • ‘Crossing Lines’ (23/3)

Netflix Latinoamérica

1 de marzo

  • ‘Pumping Iron’
  • ‘The Mind of a Chef’
  • ‘Blue Mountain State: The Rise of Thadland’
  • ‘Hot Bot’
  • ‘High School of the Dead’
  • ’72 Dangerous Animals: Australia’
  • ‘Figaro Pho’
  • Monsters University
  • ‘Nise – The Heart of Madness’
  • ‘Revelations’
  • ‘Ugly’
  • ‘Sustainable’
  • ‘Hans Zimmer – Live in Prague’
  • ‘Deathgrip’
  • ‘Ultimate Spider-Man’
  • Unbreakable
  • Brave
  • ‘Topa en Junior Express: ¿A qué estación vamos?’
  • ‘Sydney White’
  • ‘Tip the Mouse’
  • ‘Touched with Fire’
  • Velvet
  • ‘Odile’
  • ‘Property Brothers’
  • ‘High School of the Dead. OVA’
  • Monster House
  • Big Hero 6
  • ‘La delgada línea amarilla’
  • ‘The Physician’
  • ‘Live and Maddie’
  • Sex and the City: The Movie
  • ‘Brain Games’
  • ‘A Cinderella Story’
  • ‘A Perfect Murder’
  • ‘Getaway’
  • ‘Mad Max’
  • ‘Justice League: Cosmic Clash’
  • ‘Big Daddy’
  • Alice in Wonderland
  • ‘Lost in Space’
  • Django Unchained
  • The Fugitive
  • The Amazing Spider-Man
  • ‘US Marshals’
  • ‘Wild Hearts Can’t Be Broken’
  • ‘Seven Years in Tibet’
  • Son of the Mask
  • Signs
  • ‘Seabiscuit’
  • ‘Bad Boys’
  • ‘Mean Girls’
  • ‘School of Rock’
  • ‘Area 51’

Resto de marzo

  • ‘For Grace’ (2/3)
  • ‘Danny Says’ (2/3)
  • ‘I Am Me!’ (3/3)
  • ‘Hidalgo’ (4/3)
  • ‘The Lost Honour of Christopher Jefferies’ (5/3)
  • ‘Metallica: Some Kind of Monster’ (10/3)
  • ‘Ezel’ (15/3)
  • ‘Kurt Seyit and Sura’ (15/3)
  • ‘Kacak’ (15/3)
  • ‘The Minimighty Kids’ (18/3)
  • ‘Juana Brava’ (20/3)
  • ‘El Reemplazante’ (20/3)
  • ‘Monty Don’s French Gardens’ (23/3)
  • ‘Big Dreams Small Spaces’ (23/3)
  • ‘Fake or Fortune?’ (23/3)
  • ‘Monty Don’s Italian Gardens’ (23/3)
  • ‘Love Your Garden’ (23/3)
  • ‘Mary Portas: Secret Shopper’ (23/3)
  • ‘Witch Hunt’ (26/3)

Nota: Este listado es provisional y puede verse alterado a lo largo del mes. Iremos actualizando en la medida que vayamos conociendo más bajas


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Todas las series y películas que abandonan Netflix en marzo 2020

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Albertini

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'El día de los muertos' de George A. Romero se convertirá en una serie para el canal Syfy

'El día de los muertos' de George A. Romero se convertirá en una serie para el canal Syfy

'El día de los muertos' de George A. Romero se convertirá en una serie para el canal Syfy

El canal Syfy ha encargado 10 episodios para una serie inspirada en la clásico del cine de zombies de George A. RomeroEl día de los muertos‘ (Day of the Dead, 1985). Sería el tercer reboot oficial de la película, tras ‘El día de los muertos‘ de 2008 y la reciente ‘Day of the Dead: bloodline‘ (2018), aunque esta vez está en manos de el canal Syfy, que ya tuvo una serie de zombies, ‘Z Nation‘ (2014-2018).

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'The Gentlemen: Los señores de la mafia': un gran pasatiempo sin nada que envidiar a 'Lock & Stock' y 'Snatch'

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'The Gentlemen: Los señores de la mafia': un gran pasatiempo sin nada que envidiar a 'Lock & Stock' y 'Snatch'

No pocas veces valoramos en el mundo del cine el apostar sobre seguro como algo negativo al verlo como un intento de conseguir un éxito fácil. En mi opinión creo que eso debe ir asociado a cierta pereza a la hora de crear la obra, como si se creyera que dando lo mismo que funcionó en su momento ya es suficiente. Por suerte, eso no es lo que ha sucedido en el caso de Guy Ritchie y ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’.

Sobre el papel tenemos en ello una película muy en la línea de los títulos que le lanzaron a la fama, pero una vez vista queda claro que es una obra en la que exhibe una mayor madurez tras las cámaras, ya que es más reposada que ‘Lock & Stock’ o ‘Snatch, cerdos y diamantes’. Y lo es si renunciar al ritmo juguetón marca de la casa y a una estructura repleta de saltos en el tiempo, contando para ello con un estupendo reparto que ayuda lo suyo a que uno se lo pase en grande durante su visionado.

La evolución de Ritchie

The Gentlemen Imagen

El primer ingrediente que no podía faltar en una película de estas características de Ritchie es una colección de personajes excéntricos, con Hugh Grant representado el punto álgido de esa tendencia, pero no son personajes que actúen de una forma visceral. Eso es lo que les da un toque especial, ya que en ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ es todo un constante juego de poder en el que los personajes intentan ponerse por encima de sus rivales pero sin vanagloriarse de ello.

El investigador privado interpretado por un estupendo Grant es en parte la única excepción a la regla, ya que se cree en una posición de poder tan clara para que su chantaje salga adelante que ni siquiera lo disimula. Eso le permite dotar a su personaje de una mayor expresividad para cautivar al público mientras va presentándonos al resto de jugadores en esta entretenidísima partida.

Imagen The Gentlemen

Ritchie parece consciente de ello y por eso va administrando todos los excesos que habría abrazado de entrada años atrás para que conozcamos al resto de personajes. Quizá por ello el otro con una notable importancia inicial es el hombre impasible al que da vida Charlie Hunnam, siendo Colin Farrell, el factor más exótico y fuera de lugar, el último de los personajes principales en hacer acto de presencia.

La introducción del personaje de Farrell es particularmente estimulante y se presta a que Ritchie se desate por completo, pero incluso entonces sabe cómo utilizar al personaje para que todo resulte más medido. Perfectamente podría haber sido el equivalente al que interpretaba Rade Serbedzija en ‘Snatch, cerdos y diamantes’, pero en lugar del exceso apuesta por un saber estar impecable que convierte al personaje en un invitado de lujo de primera en todo lo que rodea a un señor de la droga que quiere vender su negocio.

Sin renunciar a nada

Escena The Gentlemen

Todo esto permite a Ritchie potenciar la importancia de la estructura narrativa para esparcir a lo largo del relato multitud de pequeñas sorpresas con las que impedir que el interés nunca caiga. Ahí el trabajo de montaje de James Herbert, dando a la película una dosis extra de energía que ayuda a que los personajes puedan tener una actitud más sibilina sin que eso dañe el ritmo de la película.

Eso sí, al final la película sería mucho menos entretenida de no ser tanto por el funcionamiento de los personajes de forma individual como cuando llega la hora de que interactúen entre sí. Grant es el que brilla más por todo lo que apuntaba antes, pero todos los demás encajan a la perfección en la película, exprimiendo a fondo los diálogos que Ritchie ha escrito para ellos y logrando que todo funcione como una constante, incluso cuando llega el momento de centrarse en algún personaje que quizá no te motiva tanto como el resto.

Todo ello acompañado de algunos ingredientes característicos de su director, tanto a nivel más mundano, como la aparente necesidad de contar con el submundo de las peleas, como en la utilización de un humor más negro, que no tiene rubor en estar asociado al evidente contenido violento de ‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’. Ahí también se nota no que Ritchie se haya relajado, pero sí que sabe integrarlo mejor en la historia en lugar de deleitarse tanto en ello.

En resumidas cuentas

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‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’ es un pasatiempo de primera, una estupenda heredera de los primeros trabajos de su director que no se limita a ser una mera reproducción de lo que nos conquistó entonces de su cine. A eso le añades un gran reparto muy implicado para la causa y lo que te queda es una película muy a tener en cuenta, sobre todo por aquellos que simplemente quieran disfrutar lo máximo posible en una sala de cine.


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‘The Gentlemen: Los señores de la mafia’: un gran pasatiempo sin nada que envidiar a ‘Lock & Stock’ y ‘Snatch’

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Mikel Zorrilla

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'Onward': Disney se estrenará con 'Los Simpson' proyectando un corto antes de la nueva película de Pixar

'Onward': Disney se estrenará con 'Los Simpson' proyectando un corto antes de la nueva película de Pixar

'Onward': Disney se estrenará con 'Los Simpson' proyectando un corto antes de la nueva película de Pixar

Una de las mejores costumbres de Pixar siempre fue acompañar el estreno de sus películas con algún cortometraje que nos permitía conocer a otros talentos del estudio. Sin embargo, para el lanzamiento de ‘Onward’ han optado por algo un poco diferente, ya que su nuevo largometraje estará precedido por un cortometraje de ‘Los Simpson’.

El corto en cuestión se titula ‘Playdate with Destiny’ y parece girar alrededor de Maggie Simpson, ya que toda la información que acompañada hasta ahora al mismo es que la más pequeña de la familia está sin habla. En la imagen promocional se la puede ver bien acompañada, así que no descartéis que tenga un enfoque romántico.

El movimiento de incluir un cortometraje de ‘Los Simpson’ antes de ‘Onward’ ha sido tomado sin duda por Disney, propietaria tanto de Pixar como de la famosa familia amarilla. Se puede decir que todo queda en casa con este cambio.

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Lo que sí parece una decisión que igual se ha tomado un poco a última hora, porque en el pase de prensa en España de ‘Onward’ no había ni rastro de ‘Playdate with Destiny’. También puede ser que quisieran mantenerlo en secreto o que simplemente aún no estuviera acabado.

‘Onward’ se estrena el viernes 6 de marzo.

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‘Onward’: Disney se estrenará con ‘Los Simpson’ proyectando un corto antes de la nueva película de Pixar

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Mikel Zorrilla

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'El doble más quince': una atípica historia de amor que se apoya en el talento de Maribel Verdú y Germán Alcarazu

'El doble más quince': una atípica historia de amor que se apoya en el talento de Maribel Verdú y Germán Alcarazu

'El doble más quince': una atípica historia de amor que se apoya en el talento de Maribel Verdú y Germán Alcarazu

Muchos quizá desconozcan que el director y guionista Mikel Rueda ya contó con Maribel Verdú y Germán Alcarazu en ‘Caminan’, el fragmento de la película coral ‘Bilbao-Bizkaia Ext: Día’, y que desde el principio tuvo en mente la idea de ampliar esa historia y convertirla en el largometraje que ha acabado siendo ‘El doble más quince’, película que finalmente llega a los cines tras su paso por el Festival de Málaga de 2019.

‘El doble más quince’ parte con el encuentro de una mujer madura y un chico menor de edad tras haber entablado contacto previamente a través de un chat de sexo. Los dos han mentido sobre sus edades y lo más fácil sería poner punto y final rápidamente a su conversación, pero a Rueda le interesa la improbable unión que surge entre ambos, dos personajes algo perdidos en la vida por diferentes motivos, buscando para ello una naturalidad que nunca termina de cuajar del todo.

Cuando no consigues lo que buscas

Imagen Doble Quince

Tras unos primeros minutos de corte más introductorio que presentan algún rasgo interesante de los protagonistas que luego Rueda nunca termina de desarrollar, ‘El doble más quince’ opta por centrarse en exclusiva en las charlas que tienen los dos personajes principales a medida que van pasando por diversas localizaciones de Bilbao.

El primer gran problema surge precisamente por la forma de vendernos ese primer encuentro, poniendo muy difícil el que nos lleguemos a creer que surge una conexión entre ellos. De hecho, cada dos por tres se juega con la idea de que el personaje interpretado por Verdú quiere poner pies en polvorosa para evitarse líos solamente para dejarse convencer poco después sin que Alcarazu tenga que hacer nada más que preguntar.

Eso provoca una marcada sensación de artificio durante estos primeros compases, pero la película nunca llega a hundirse por la solvencia de los diálogos escritos por Rueda y las interpretaciones de Verdú y Alcarazu. De esta forma llega un punto en el que poco menos que asumimos que ese encuentro va a ser un punto muy importante en la vida de ambos y que el paso de los minutos va destinado a ir limando lo que los diferencia para hacer especial hincapié en el desencanto vital que padecen.

Luces y sombras de ‘El doble más quince’

Escena Doble Quince

Ahí ‘El doble más quince’ podría haber ahondado más en sus problemas personales, pero Rueda muestra en todo momento un interés muy claro en difuminar todo lo que rodea a los protagonistas, llegando a optar por desenfocar al resto de personajes. Así refuerza la idea de que todo lo que les rodea es secundario y la auténtica clave está en ver lo que cada uno de ellos saca de este encuentro.

No faltan los altibajos emocionales y las dudas, pero siempre está claro que aquello que los aleja está pensando más para acabar uniéndolos más. A su manera se busca una magia similar a la de ‘Antes de amanecer’ pero con un toque ligeramente más vibrante, conectando la película con una road movie pese a que la tónica sea verles caminando en lugar de a bordo de algún vehículo.

Al final lo que acaba pesando más es que uno no termina de creerse a ninguno de los dos personajes pese a los esfuerzos de los actores y de Rueda para conseguirlo, algo que se extienda a otros apartados técnicos de ‘El doble más quince’ -pienso sobre todo en los colores más fríos o cálidos de la fotografía según el momento-. Esto no importa tanto cuando sus charlas abordan temas que sí tienen su interés, consiguiendo ahí sí esa naturalidad que tanto ansía la película.

La cosa cambia cuando los personajes han de reaccionar ante las situaciones que tienen ante sí, donde se produce un extraño cruce entre escasa verosimilitud en ocasiones y cansina previsibilidad en líneas generales. Un cóctel muy poco apropiado si lo que realmente se buscaba conseguir algo especial con ‘El doble más quince’ y que neutraliza toda la fuerza que podría haber tenido su tramo final. Se agradece la consistencia a la hora de abordarlo desde la puesta en escena, pero el envoltorio no importa tanto cuando el contenido flaquea por demasiados frentes.

En resumidas cuentas

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‘El doble más quince’ da menos de lo que promete, ya que al final es su dúo protagonista, algunas ideas que no terminan de ir a ninguna parte y los diálogos lo que impide que estemos ante una propuesta deficiente. Por esas virtudes se acaba quedando en fallida y es una lástima que algo así suceda con una cinta tan medida en líneas generales.


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‘El doble más quince’: una atípica historia de amor que se apoya en el talento de Maribel Verdú y Germán Alcarazu

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Mikel Zorrilla

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Tráiler de 'The Eddy': Netflix y Damien Chazelle presentan su miniserie sobre jazz

Tráiler de 'The Eddy': Netflix y Damien Chazelle presentan su miniserie sobre jazz

Tráiler de 'The Eddy': Netflix y Damien Chazelle presentan su miniserie sobre jazz

Netflix y el director de ‘La ciudad de las estrellas (La La Land)‘ se asocian en una nueva miniserie ambientada en el mundo del jazz con ‘The Eddy‘, un drama desarrollado en el París contemporáneo y que gira en torno a un club de jazz, su propietario, la banda de música y los peligros que los rodean. La serie es una creación de Damien Chazelle, Alan Poul, Glen Ballard y Jack Thorne.

A ritmo de jazz

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Antes de que podamos ver su esperado regreso a los cines con ‘Babylon‘, protagonizada por Brad Pitt y Emma Stone, Damien Chazelle pasará por Netflix para seguir ahondando en los sueños musicales de los aficionados al estilo musical que ganó adeptos con su deliciosa segunda película.

El primer trabajo de Chazelle tras la excelente ‘First Man‘ será una serie limitada para Netflix, que ya ha lanzado un muy atractivo primer avance. El teaser deja prácticamente todo a la imaginación, pero promete el característico estilo del cineasta a la hora de crear atmósfera, además de la maravillosa coincidencia (O NO) de contar con André Holland, protagonista de ‘Moonlight‘, más conocida como la película que provocó un escándalo ridículo estrepitoso hace un par de años en los Oscar.

Chazelle desarrolló «The Eddy» junto a Alan Poul (veterano productor), el ganador del premio BAFTA Jack Thorne y Glen Ballard, seis veces ganador del Grammy, quien escribió las canciones y creó a la banda de la miniserie, formada por de auténticos músicos de jazz parisinos. La miniserie llegará a Netflix el próximo 8 de mayo.


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Tráiler de ‘The Eddy’: Netflix y Damien Chazelle presentan su miniserie sobre jazz

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Kiko Vega

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Nuevo tráiler de 'Pinocho': la versión de Matteo Garrone con Roberto Benigni llegará a España en primavera

Nuevo tráiler de 'Pinocho': la versión de Matteo Garrone con Roberto Benigni llegará a España en primavera

Nuevo tráiler de 'Pinocho': la versión de Matteo Garrone con Roberto Benigni llegará a España en primavera

El próximo mes de abril llegará a nuestros cines la nueva interpretación del cuento, en el que Matteo Garrone regresa a las raíces de la historia de ‘Pinocho’. Esta nueva versión en imagen real promete fantasía y maquillajes de categoría, además del añadido de contar con Roberto Benigni en el papel de «padre» de la criatura.

De tal palo, tal astilla

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Uno de los grandes reclamos de esta nueva versión será sin duda el trabajo de Mark Coulier, ganador del Premio de la Academia en dos ocasiones (‘El Gran Hotel Budapest‘ y ‘La dama de hierro‘), y que promete llevar el maquillaje de prótesis a un nuevo nivel nunca visto hasta ahora.

Lo cierto es que el personaje será el centro de atención durante estos próximos meses, ya que Guillermo Del Toro y Mark Gustafson también están preparando su visión del chico de madera de cara al próximo año en una producción más ambiciosa encabezada por Ewan McGregor, Tilda Swinton y Christoph Waltz. En esta ocasión, a la estrella de ‘La vida es bella’ la respaldan  Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacth y Federico Ielap.

Tráiler de ‘Pinocho’ en v.o.

La versión del director de ‘Gomorra‘ y ‘Dogman’ llegó a los cines de su país las pasadas navidades, obteniendo buenas críticas, que alaban su apuesta sombría y realista pero, que no nos engañemos, se convierte en el trabajo más comercial de Garrone. ‘Pinocho’ llegará a las salas de cine de nuestro país el próximo 8 de abril.


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Nuevo tráiler de ‘Pinocho’: la versión de Matteo Garrone con Roberto Benigni llegará a España en primavera

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Kiko Vega

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El director de 'El hombre invisible' contra los montajes alternativos: cree que versiones como el Snyder Cut son "algo terrible"

El director de 'El hombre invisible' contra los montajes alternativos: cree que versiones como el Snyder Cut son "algo terrible"

Ya han pasado más de dos años desde que se estrenase, pero lo de ‘Liga de la justicia’ aún duele como el primer día. Su caótica producción, con la sustitución de Zack Snyder por un Joss Whedon que entró como un elefante en una cacharrería, dio lugar a un monstruo de Frankenstein tonal y narrativo que continúa haciendo soñar a buena parte del fandom con el lanzamiento de un «Snyder Cut» que parece más real de lo que muchos quieren vender.

Durante una entrevista en el podcast de ReelBlend, Leigh Whannell, que acaba de estrenar su notable versión de ‘El hombre invisible’, fue preguntado por la existencia de susodicho montaje del largometraje de Warner y DC. Una cuestión que se convirtió en un alegato en contra de este tipo de montajes del director, que calificó como «algo terrible».

«Nunca quiero tener otro montaje que compita con el original. Supongo que lo que estoy diciendo es que no importan las circunstancias que dieron pie a ese montaje, independientemente de lo horribles y totalmente comprensibles que fuesen. Personalmente, siempre vería como algo terrible que hubiese un montaje nunca visto de una película. Es en plan, ‘James Cameron lanza el montaje del director de ‘Aliens». Y luego lo presenta. Cuando lo ves, aparece en pantalla y dice, ‘Así es como siempre planeé que la gente viese ‘Aliens». Lo primero que pienso es: ‘¡Esto es de locos!’. Odio la idea de que nos hayamos perdido la versión que quería que viésemos.»

También se preguntó al realizador por el caso concreto de ‘Blade Runner’ y sus múltiples montajes.

«Esa es la situación que digo que sería una pesadilla, que alguien cambiase a la fuerza una película hasta el punto de que sintiese que la versión estrenada no es la auténtica. Es una pesadilla que no quiero vivir. Puede que lo experimente algún día.»

Justice League Zack Snyder

Estas declaraciones del señor Whannell se alinean con las de Martin Scorsese, que entró en el tema en una entrevista con el medio Entertainment Weekly.

«El montaje del director es la película que se ha estrenado. El director ha tomados sus decisiones en base al proceso que atravesaba en un momento dado. Podría haber problema económicos, podría haber alguien alguna muerte durante el rodaje de la película, el estudio cambia de directiva y la siguiente persona la odia. Algunas veces, un director puede decir, ‘Desearía poder volver atrás y rehacerlo de nuevo». Todas esas cosas ocurren. Pero creo que una vez la suerte está echada, tienes que seguir adelante con ello y decir, «Esta es la película que hice bajo esas circunstancias».

Sin duda, la visión del bueno de Marty sobre el tema es mucho más analítica que la de Whannell, pero cabe recalcar que el caso del «Snyder Cut» no se adapta por completo a esta descripción. El director fue apartado de su proyecto de forma prematura, por lo que no pudo aportar su visión a la totalidad de un metraje que terminó siendo moldeado por otro responsable.

Dicho esto, como fiel devoto de la santa iglesia de Zack Snyder, sólo me queda decir #RELEASETHESNYDERCUT.


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El director de ‘El hombre invisible’ contra los montajes alternativos: cree que versiones como el Snyder Cut son «algo terrible»

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Víctor López G.

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