'Los muertos no mueren': Jim Jarmusch homenajea a Romero en una de las películas más inclasificables de la cartelera

'Los muertos no mueren': Jim Jarmusch homenajea a Romero en una de las películas más inclasificables de la cartelera

Tras un engañoso trailer y una también engañosa promesa de que ‘Los muertos no mueren’ es una comedia zombi rebosante de cameos locos, se esconde una propuesta que chapotea en distintos registros de humor. De la parodia clásica al estilo apagado de Bill Murray. Pero que también se atreve a tocar muchos otros palos. Es una propuesta difícil de clasificar, no exactamente una comedia, tampoco excesivamente autoral por parte de Jim Jarmusch, pero que desde luego se confirma como una de las películas más inclasificables de la cartelera.

Lo que hace especial a ‘Los muertos no mueren’, sin duda, es su tono apagado, lejos de la histeria narrativa de comedias más amables como ‘Zombieland’ o más sofisticadas, como ‘Shaun of the Dead’. El film de Jarmusch vibra a una frecuencia bajísima, como si todos los personajes se hubieran contagiado de la apatía existencial de un Bill Murray absolutamente inmerso en ese estilo de comedia construido con infragestos y microrreacciones, y que ya hace indistinguibles a cualquiera de sus personajes.


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La nueva 'Los ángeles de Charlie' tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG

La nueva 'Los ángeles de Charlie' tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG

Parece mentira, pero en las navidades del año que viene, ‘Los ángeles de Charlie‘ estará cumpliendo veinte años. La primera película de Joseph McGinty Nichol, más conocido como McG, fue un soplo de aire fresco en el panorama 2000, donde la moda consistía en que el componente dramático primara por encima de todo. Gracias a dios, teníamos ángeles de la guarda.

En efecto, el 2000

‘Náufrago’, ‘Gladiator’, ‘La tormenta perfecta’, ‘Traffic’ ‘Erin Brockovich’… vistos los títulos más taquilleros de ese año parece lógico que el espectador estaba necesitado de drama y seriedad. Pasábamos de la diversión de la primera entrega del agente Ethan Hunt al sobrecargado y plomizo trabajo de John Woo. Y así con todo.

Afortunadamente, entre toda esa carga de mística del todo a cien, Columbia decidió que era el momento de tomar un poco el aire y relajarse. Con un reparto de primera, un guión de John August, Ryan Rowe y Ed Solomon y un director de amplia y espectacular experiencia en el campo del videoclip, ‘Los ángeles de Charlie’ ponía patas arriba el box office tras un espectacular estreno de más de cuarenta millones de dólares en su primer fin de semana.

Angeles De Charlie 2000

Lo hacía con un reparto tan grande que no te lo creías. Crispin Glover, Tom Green, Sam Rockwell (bailando, por supuesto), Tim Curry, Luke Wilson, Melissa McCarthy, Matt Le Blanc, Kelly Lynch y el equipo titular formado por Cameron Diaz, Drew Barrymore, Lucy Liu y Bill Murray.

‘Los ángeles de Charlie’ aún es una fuente de diversión inagotable. Con el pulso de un director en la cresta de la ola y con un reparto donde no hay estrella que no esté pasando el mejor rato de su vida. Bueno, alguna sí que se encontraba un poco molesta. Las diferencias entre Bill Murray y Lucy Liu provocaron que el cazafantasmas fuera sustituido en la secuela, pero su entrega aquí es encomiable, dejado para el recuerdo algún momento marca de la casa.

Peleas wire-fu cada dos por tres, mucho humor y un prólogo que dejó en pañales al otro gran opening con alas del año, aunque la segunda entrega de la Fuerza de Misión Imposible terminase triunfando de manera incontestable como película más taquillera del año.

Producida por Drew Barrymore, la primera adaptación cinematográfica de la serie de acción de 1976 también contaba con la voz de John Forsythe, recuperando así al jefe tras el altavoz, labor que el desaparecido actor desempeñó durante 108 episodios de la serie original.

La visión del equipazo femenino de súper detectives, sin ser directamente la parodia que Todd Phillips y compañía perpetraron con la estupenda ‘Starsky & Hutch‘, sí resultaba una verdadera revolución de ritmo, tono e intenciones. La sobriedad clásica dejaba paso a la diversión plena, al jolgorio y a comprobar en el brillo de los ojos de sus protagonistas la fe ciega que tenían depositada en una película que terminó recaudando tres veces su presupuesto.

Tal vez ‘Los Ángeles de Charlie’ sea en realidad lo que ‘M:I-2‘ no pudo ser.
Una película autoparódica, autoconsciente y, podríamos decir, autosexual. Una gozada.

Ángeles al límite

Más dinero, más acción, más wire-fu, menos ropa. Los ángeles fueron llevados al límite en una secuela en toda regla, con una continuidad lógica y una repetición de gags recurrentes basada en la misma premisa que tres años antes: diviértete mientras eres consciente de que no podrás ser un ángel eternamente.

La taquilla respondió más o menos igual, pero tirando a la baja. Es decir, el presupuesto aumentó y la taquilla global recaudó prácticamente lo mismo (apenas cinco millones de diferencia), lo que terminaría por enterrar la potencial franquicia hasta nuevo aviso. Efectivamente, los críticos más refinados no aprobaron semejante barra libre de diversión.

Charlies Motos

Con la baja de Murray y la necesidad de encontrar nuevos villanos no desatendieron el asunto de los cameos, como el de Bill Murray en un marco colgado en la pared, Bruce Willis en una estupenda secuencia de asalto sigiloso o la divertida escena con Carrie Fisher como monja, una de las especialidades de la actriz, algo que hizo más de una vez durante su carrera.

La película también tiene un recuerdo para la mencionada ‘Misión Imposible 2’ en forma de parodia meta-referencial, puesto que uno quiere creer que rinde respeto desde el cachondeo a través del personaje de Matt Le Blanc y la secuela de su éxito escrita por trece guionistas.

Angeles Charlie Mattleblanc

Un jovencísimo Shia LaBeouf disfrutando de la experiencia, y la espectacular villana a la que encarna una Demi Moore más que entregada solo son dos de los valores añadidos de una producción que seguía confiando en la espectacularidad y la honestidad por encima de todo. Sí, muy difícil lo van a tener Elizabeth Banks y sus ángeles para superar dos películas McGníficas.


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La nueva ‘Los ángeles de Charlie’ tiene una misión imposible: superar las dos obras maestras de McG

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Espinof

por
Kiko Vega

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Las 21 mejores películas de aventuras de la historia

Las 21 mejores películas de aventuras de la historia

Ay, el cine. La emoción. La evasión. La aventura. Muchas personas recuerdan con cariño su primer beso, la primera borrachera o aquel perrito que conociste cuando eras un niño pequeño. Lo que seguro que muchos de nosotros recordamos es nuestra primera película. Nuestra primera visita a un cine. Aquellas películas de aventuras que complementaban la aventura que suponía acudir a una gran sala oscura llena de desconocidos. 

El tiempo no importa, es lo de menos. Los héroes, los aventureros, no envejecen. Ni ellos ni mucho menos sus películas. Sean mejores o peores (ver el tráiler de arriba), el género de aventuras es eterno. Si el héroe es un joven aprendiz, nos llevará de la mano, y si estamos ante el ocaso del héroe crepuscular, probablemente nos lleve de la pechera.

Como siempre y bajo mi gusto personal, voy a repasar alguna de las mejores y más disfrutables películas de aventuras del cine. Como siempre, estáis invitados a debatir o a echarme en cara, desde el respeto, todo lo que haya podido quedar fuera de la lista. Viva la aventura.

En busca del arca perdida

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Karen Allen, Paul Freeman, John Rhys-Davies, Denholm Elliott

Esto era otra cosa. Vamos a ver, que la película empezaba con la montañita de Paramount volviéndose real. Que nos metíamos de lleno en una jungla llena de peligros donde lo único que había que temer era que se acabara la película.

Y las serpientes. Y los nazis. Y los tremendos poderes contenidos en el arca de la alianza. La película de Spielberg situó el listón aventurero tan arriba que poco importaba ya lo que había antes o lo que vendría después, porque solamente él sería capaz de mirar a la cara a semejante aventura.

Indiana Jones y el templo maldito

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Harrison Ford, Kate Capshaw, Jonathan Ke Quan, Amrish Puri

El cartel de la primera película rezaba «el regreso de la gran aventura», así que es complicado saber cómo demonios se podría catalogar esta nueva aventura. En efecto, el estiloso mundo de la dinastía del Doctor Jones no merece el empleo del término «secuela».

Otra vez con el momento de la montaña como apertura, marca de la casa hasta su desmitificación en la (de momento) última entrega, en esta ocasión pasamos de la jungla al vodevil del Shanghai de mediados de los treinta para marcarse un número musical de órdago antes de que lleguen las tempestades. Serán muchas y variadas en la que, para un servidor, es la película de Indiana Jones definitiva.

La momia

Dirección: Stephen Sommers

Reparto: Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Patricia Velasquez

La momia’ es, en realidad, todo lo que los responsables de ‘Noche en el museo’ no han conseguido tras unas cuantas entregas.
      Los efectos especiales no han envejecido del todo bien, hay chistes estupendos y otros no tanto, detalle que se nota por la enorme cantidad de líneas «graciosas» que en realidad la colocan más cerca de las aventuras de Quatermain de Cannon que del eternamente citado Indiana Jones.

Lejos de la eficacia de títulos de Sommers como ‘Deep Rising’ o G.I.Joe’, pero eficaz, entretenida y directa al grano (chiste).

Robin Hood: Príncipe de los ladrones

Dirección: Kevin Reynolds

Reparto: Kevin Costner, Mary Elizabeth Mastrantonio, Morgan Freeman, Alan Rickman, Christian Slater

Tal vez, en un par de años, cuando se cumplan treinta de su estreno, la gente se tirará de cabeza a reivindicar la obra maestra de los Kevins, Costner y Reynolds, en una adaptación tan poco convencional como diabólicamente divertida.

Grandes héroes, mejores villanos: Alan Rickman sabía a lo que venía, y una banda sonora solo comparable al tema principal de Ryan Adams que reventó  las emisoras de frecuencia modulada, acompañó una de las grandes aventuras clásicas de nuestra adolescencia. Inolvidable.

Parque jurásico

Dirección: Steven Spielberg

Reparto: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough,  Ariana Richards, Joseph Mazzello, Wayne Knight, Samuel L. Jackson

Hace la friolera de veintiséis cálidos veranos, Steven Spielberg revolucionaba (otra vez) el cine con la adaptación de lo que parecía a todas luces una novela imposible de llevar a la pantalla.

Hubo un tiempo en que los dinosaurios dominaban el mundo. Y con dinosaurios casi que podríamos referirnos también a su director. Imperfecta, espectacular y legendaria.

Cuenta conmigo

Dirección: Rob Reiner

Reparto: Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O’Connell,  Kiefer Sutherland, Casey Siemaszko, Richard Dreyfuss, John Cusack

Aunque no lo parezca, puro Stephen King. Viaje iniciático de la adolescencia a la madurez a la velocidad de una máquina de vapor desatada. El reparto, el valor simbólico de la pérdida real fuera de la ficción y, en efecto, tal vez, por qué no, nuestro primer cadáver en una pantalla, hacen de ella una cita indispensable.

Todo brilla en ‘Cuenta conmigo’, todo funciona. Desde la presentación en off del narrador avisando de que el viaje que compartiríamos no sería un camino de rosas. Ya no se hacen películas así.

Los Goonies

Dirección: Richard Donner

Reparto: Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, Joe Pantoliano

Supongo que no quedará persona de al menos dos generaciones sin haber visto este pequeño y juguetón clásico del cine de aventuras para los más jóvenes. 

Divertida, mordaz, espectacular y emocionante, el grupo de chavales que siempre quisimos ser tenía a la familia de villanos que habríamos matado… por tener. El toque Spielberg y el pulso Donner. Infalible.

El imperio contraataca

Dirección: Irvin Kershner

Reparto: Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Frank Oz, Billy Dee Williams, David Prowse, Alec Guinness

Claro que sí. Cuando todos nos las prometíamos muy felices, con los rebeldes destrozando al imperio a base de magia en celuloide, la historia se tornará oscura cuando el imperio, en efecto, contraataque.

Mutilados, congelados, traicionados, perdidos, destrozados. Segundas partes nunca fueron buenas, dicen. En este caso era cierto: es muy malvada.

Piratas del Caribe: la maldición de la Perla Negra

Dirección: Gore Verbinski

Reparto: Johnny Depp, Orlando Bloom, Keira Knightley, Geoffrey Rush, Jack Davenport, Kevin McNally, Jonathan Pryce

El mundo del cine es muy poco agradecido. Gore Verbinski fracasa estrepitosamente con sus dos mejores películas, ‘El llanero solitario’ y ‘La cura del bienestar‘, probablemente las mejores películas de esos años, y se embolsa una media de casi mil millones de películas por cada una de las tres entregas que firmó de esta saga.

Entre el «homenaje» a cierta saga de aventuras gráficas y tomando como referencia el mundo de los parques temáticos para toda la familia, hay que reconocer que puso el listón tan alto que nadie más ha osado perpetrar una nueva aventura pirata fuera de la franquicia. 

El hombre que pudo reinar

Dirección: John Huston

Reparto: Sean Connery, Michael Caine, Christopher Plummer

Pura química, diversión, aventuras acorazadas a prueba de aburrimientos. Entre ‘Lawrence de Arabia’ y ‘El tesoro de Sierra Madre’, con un reparto increíble, John Huston demuestra al adaptar a Rudyard Kipling por qué es uno de los más grandes de la historia.

Una película de aventuras tan grande que se adelantó a su tiempo. A día de hoy, posiblemente siga siendo la más grande. Eso que se dice de «ya no se hacen películas como las de antes» tiene todo el sentido del mundo cuando ves ‘El hombre que pudo reinar’.

Tras el corazón verde

Dirección: Robert Zemeckis

Reparto: Michael Douglas, Kathleen Turner, Danny DeVito, Alfonso Arau

La rampa de salida de un director que al año siguiente rodaría una de las películas favoritas de un planeta entero. ‘Tras el corazón verde‘ es un muy divertido y encantador juego aventurero de fuerte carácter retro.

Lo bueno del asunto es que lo retro, en pleno 1984, eran los años cincuenta. Tan claro lo tenía Zemeckis que un año más tarde regresaría a aquella época. Y nosotros con él.

Lawrence de Arabia

Dirección: David Lean

Reparto: Peter O’Toole, Omar Sharif, Alec Guinness, Jack Hawkins, Anthony Quinn

Antes de que las grandes producciones de Hollywood comenzaran a perder su significado, antes de la tecnología punta y las pantallas verdes, este tipo de cine se rodaba con presupuestos que casi podríamos decir que venían marcados en vidas.

El presupuesto de esta movida, con la inflación actual, sería de unos 130 millones de dólares, pero ¿sabéis qué pasa? Que hoy, con esos ciento y pico millones, se utilizarían las pantallas verdes y la tecnología punta.

Náufrago

Dirección: Robert Zemeckis

Reparto: Tom Hanks, Helen Hunt, un balón

Robinson Crusoe para una nueva generación que casi con toda seguridad leerá los clásicos en una pantalla táctil. Esa diferencia también se refleja en la propuesta, a ratos más cercana al espectáculo de Tele 5 que Daniel Defoe.

Con todo, la interpretación de Hanks, entregado en cuerpo y alma, y uno de los finales más inolvidables con que hayamos sido sorprendidos, hacen de ‘Náufrago’ una valiente y muy notable propuesta. Y arriesgada. Sobre todo arriesgada

Apocalypto

Dirección: Mel Gibson

Reparto: Rudy Youngblood, Gerardo Taracena, Raoul Trujillo, Dalia Hernández

¿Está loco Mel Gibson? Es muy posible. ¿Es un genio Mel Gibson? Sin duda alguna. Separemos la obra del artista para no atragantarnos más de lo necesario.

‘Apocalypto’ es cine de aventuras puro, en su máxima expresión. Una película que solo podría ser posible en otra época muy diferente. Valiente, lujosa, atractiva, trepidante… cualquier adjetivo encajaría aquí. Una de esas películas para ver en museos o escuelas. De cine y de las otras.

El Gran Hotel Budapest

Dirección: Wes Anderson

Reparto: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum

Wes Anderson consigue la mejor película de aventuras del futuro recuperando el cine del pasado. Aquí hay de todo, y es reluciente hermoso e incluso animado. Y creo que es la peli en la que más y mejor mueve la cámara. Y qué personajes, por dios. Amor de cine.

La reina de África

Dirección: John Huston

Reparto: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull

Menudo zorro aventurero Huston. Tras acabar harto de la industria, Huston se fue lo más lejos que pudo a rodar ‘La reina de África’.

Allí, en lugar de despiadados ejecutivos, sus enemigos eran cocodrilos, hormigas, escorpiones y mambas negras. Los retrasos en la producción fueron provocados por ataques de disentería y malaria, no por diferencias con los departamentos. Le financiaron un safari y salió una obra maestra.

Aventuras en la gran ciudad

Dirección: Chris Columbus

Reparto: Elisabeth Shue, Maia Brewton, Keith Coogan, Anthony Rapp, Vincent D’Onofrio, Penelope Ann Miller, Bradley Whitford 

La obra maestra de Chris Columbus (escrita por David Simkins) tenía una secuencia de apertura que se quedó en nuestra cabeza para siempre, un reparto excepcional y un gusto exquisito a la hora de mostrar la sucia aventura urbana y decadente a los chavales.

Si más arriba decíamos que el cine épico en 70mm de grandes aventuras globales ya no se hace desde hace mucho tiempo, no está de más admitir que exquisiteces como esta, tampoco se ven ya.

Waterworld

Dirección: Kevin Reynolds

Reparto: Kevin Costner, Jeanne Tripplehorn, Dennis Hopper

El tiempo pone todo en su sitio, y aquella corriente de opinión que vino bajo el brazo de este divertido ejercicio de aventuras desacomplejadas hundieron la flota de la fiesta.

Waterworld‘, la película más cara de la historia del cine por entonces, va ganando adeptos con el paso de los años. No es para menos, porque es salvaje, lo suficientemente ingenua y divertida para ser una elección ideal cada verano.

Stardust

Dirección: Matthew Vaughn

Reparto: Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro,  Sienna Miller, Ricky Gervais, Mark Strong

¡Una película de aventuras de las de antes! ¡Con magia! ¡Con villanos de opereta! ¡Con De Niro sobreactuando! ¡¡¡Y funciona!!!

La adaptación de la obra de Neil Gaiman es un encantador relato que robará los corazones de los espectadores menos predispuestos a dejarse encandilar. Nadie necesita ‘La princesa prometida’ si ha visto esto.

King Kong

Dirección: Peter Jackson

Reparto: Naomi Watts, Adrien Brody, Jack Black, Thomas Kretschmann,  Jamie Bell, Kyle Chandler, Colin Hanks, Andy Serkis

Peter Jackson es un tipo insaciable. No contento con llevar al cine el mundo ideado por Tolkien en una trilogía que reventó los cines, Jackson apostó el todo por el todo para contar la historia del gran gorila en su versión definitiva. 

Obscenamente grandilocuente, excesiva, pero realmente hermosa. Puede que por momentos te invada la sensación de haber visto tres películas, pero ahí reside el secreto de su grandeza.

Rocketeer

Dirección: Joe Johnston

Reparto: Bill Campbell, Jennifer Connelly, Alan Arkin, Timothy Dalton, Paul Sorvino, Terry O’Quinn, John Polito

Se estrenó entre los dos Batman de Tim Burton y nadie le hizo caso. La adaptación de la obraza de Dave Stevens es, al igual que el cómic, un divertimento naif que a duras penas recuperó su presupuesto en territorio americano.

Vista hoy, la película sigue destacando por haber acertado donde otros fallaron estrepitosamente (hola, ‘Dick Tracy‘) y por su tono amable, donde ese sentido de la maravilla que seguimos buscando hoy en producciones como ‘John Carter’ traspasa la pantalla.


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Las 21 mejores películas de aventuras de la historia

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Kiko Vega

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'Los días que vendrán': la triunfadora del Festival de Málaga es un retrato generacional enamorado de sí mismo

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Suele decirse, no con poco acierto, que la crítica cinematográfica es un género literario autobiográfico. Dependiendo de las experiencias vitales o el estado emocional del autor de un texto en el momento de ver el largometraje a reseñar —y esto se extiende a cualquier tipo de espectador, vaya a escribir o no a posteriori—, este tendrá una reacción determinada frente al filme en cuestión que, en ocasiones, trasciende a elementos estrictamente cinematográficos.

Comienzo apuntando esto para tratar de dar sentido a parte —por supuesto, hay factores más tangibles involucrados— de la animadversión que me ha generado ‘Los días que vendrán’; lo nuevo de un Carlos Marques-Marcet que sorprendió a propios y extraños con su celebrado debut ‘10.000 KM’ y que logró emocionarme con la naturalidad y el encanto de su segundo trabajo para la gran pantalla, ‘Tierra firme’. Leer más

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Hace más de treinta años, Don Mancini, Tom Holland y John Lafia crearon un personaje icónico indispensable para comprender la cultura del horror pop. Chucky está presente en la totalidad de los hogares de los aficionados, ya sea en forma de camiseta, de figura o de atractivo pack. Tras siete estupendas películas, con las dos últimas reinventando la saga por completo, llega una nueva entrega de ‘Muñeco diabólico‘ (‘Child’s Play’) de la que sus responsables se desentienden por completo.


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'Día a día' resucita tras ser cancelada por Netflix: Pop TV emitirá la cuarta temporada en 2020

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Hace ya cuatro meses que Netflix canceló ‘Día a día’, una decisión que no sentó nada bien a sus seguidores. La plataforma se excusó en que no la veía suficiente gente, pero ahora ha resucitado de entre los muertos gracias a Pop TV, canal que ha llegado a un acuerdo para emitir su cuarta temporada.

‘Día a día’ se convierte así en la primera serie cancelada por Netflix que es rescatada por un canal por cable. El acuerdo consiste en 13 nuevos episodios de las aventuras de la familia Álvarez que podremos ver en 2020 y el acuerdo para que eso sea posible no ha sido precisamente fácil.

Los detalles del acuerdo

Por un lado, Netflix mantiene los derechos de las tres primeras temporadas, pero Pop TV también podrá emitirlos, un arma necesaria para poder promocionarla como Dios manda. Otro detalle importante es que ‘Día a día’ pasa a ser una serie original de Pop TV de la cuarta temporada en adelante.

Además, para que Pop TV pudiera permitírselo financieramente ha llegado a un acuerdo con CBS para que este canal emita la cuarta temporada una vez se hayan estrenado ya todos los episodios en Pop TV.

No nos olvidemos también de la importancia de Sony Pictures TV en todo esto, ya que el estudio había demostrado previamente lo mucho que puede esforzarse para dar una nueva vida a series que producía. Suyas son también ‘Community’ o ‘Timeless’.


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por
Mikel Zorrilla

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Henry Cavill cambia a Superman por Sherlock Holmes: será el hermano de Millie Bobby Brown en 'Enola Holmes'

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Henry Cavill asumirá el papel del icónico detective Sherlock Holmes en la adaptación cinematográfica que Legendary Entertainment prepara sobre la serie de novelas de Nancy Springer. Millie Bobby Brown se une a la estrella como el personaje principal. También se acaba de anunciar que Helena Bonham Carter es la elegida para interpretar a la madre de Enola.

Harry Bradbeer, director de ‘Fleabag‘ o ‘Killing Eve‘ dirigirá la película desde un guión de Jack Thorne, guionista de ‘Wonder’ y que prepara la ansiada adaptación de ‘The Sandman’. El guión de la historia involucra a un adolescente desaparecido cuyo padre ha sido asesinado.

Iniciada en 2006, la serie de libros, que abarca seis novelas (en España se han editado tres), gira en torno a los misterios investigados por Sherlock y su mucho más joven hermana, Enola, que demostrará ser una detective altamente capacitada por derecho propio.


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Kiko Vega

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'Spider-Man: Lejos de casa': una fantástica aventura a la altura del mejor Sam Raimi

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Excluyendo a esas personas que comen patatas fritas y hurgan en la bolsa a todo volumen, la nostalgia y los pedestales son los peores acompañantes con los que podemos entrar en una sala de cine a ver una película. No sólo son difíciles de ignorar; también pueden condicionar la experiencia del visionado, enturbiando las sensaciones frente a un largometraje al traer a la palestra unas comparaciones que, además de odiosas, son innecesarias.

En mi caso particular, ‘Spider-Man: Homecoming’ se vio, en parte, perjudicada por la alargada sombra de la fantástica ‘Spider-Man 2’ —2004—, y por las promesas que apuntaban a la aventura definitiva del Hombre Araña. Aunque, más allá de esto, y pese a sus virtudes, Marvel desperdició su oportunidad de oro para devolver la gloria perdida al bueno de Peter Parker por defectos propios como su incapacidad para liberarse del Universo Compartido en el que se ambienta. Leer más

'Final Fantasy' tendrá una serie de acción real basada en la 14ª entrega de la saga

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Grandes noticias para los fans de ‘Final Fantasy‘. Sony Pictures Television ha anunciado que prepara una serie de acción real basada en la popular franquicia de videojuegos, en colaboración con Square Enix (desarrollador de los juegos) e Hivemind (productora de ‘The Expanse‘ y la adaptación de ‘The Witcher‘).

Una historia original ambientada en Eorzea

Concretamente, la adaptación va a tomar como base el mundo fantástico de Eorzea presentado en ‘Final Fantasy XIV Online‘ aunque contará una historia original. Se adelanta que mezclarán personajes conocidos por los jugadores de la saga (iniciada en 1987) con otros nuevos y que el argumento girará en torno a la lucha entre magia y tecnología en una aventura por traer la paz a una tierra en guerra.

Chris Parnell, copresidente de Sony Pictures TV, ha dejado las habituales declaraciones entusiastas de cuando se anuncia un proyecto:

«Final Fantasy XIV y Eorzea son la perfecta puerta de entrada a Final Fantasy tanto para los fans de toda la vida como para los recién llegados. Este show va de abrazar y encarnar todos los elementos que han hecho del mito un fenómeno continuamente fascinante, y es un inmenso honor traer a la vida todos los icónicos personajes de Eorzea, localizaciones y conceptos –incluyendo a los favoritos de los fans como Cid y, por supuesto, los chocobos– para la audiencia de televisión».

Los guionistas de la serie serán los desconocidos Ben Lustig y Jake Thornton, que también ejercerán de productores ejecutivos. Cabe recordar que hace 18 años se estrenó en cines ‘Final Fantasy: Fuerza Interior‘ (‘Final Fantasy: The Spirits Within’), una ambiciosa y fallida producción que no logró marcar un antes y un después en las adaptaciones de videojuegos. Ahora son otros tiempos, hay otros públicos; esperemos que hayan aprendido la lección y estén afortunados con el proyecto.

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por
Juan Luis Caviaro

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Keanu Reeves es el nuevo novio de Internet: cómo ha ocurrido y si corre el riesgo de acabar como Nicolas Cage

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Keanu Reeves ha sido, desde el inicio de su carrera, uno de los actores más queridos de Hollywood. En compañía de su amigo, el llorado River Phoenix, como singular estrella adolescente en las peripecias de Bill & Ted, como insospechada estrella de acción en los noventa, renovando la imaginería de la ciencia-ficción en ‘Matrix‘, coqueteando con el cine independiente o viendo como su carrera alcanzaba nuevas cotas de fama de culto con los ‘John Wick‘.

Pero siempre respetado gracias a la singular imagen que ha proyectado de mantenerse al margen de las frivolidades de Hollywood. El romance que actualmente vive el actor con Internet ha podido comprobarse en la edición del E3 de este año. El anuncio de que aparecería en el videojuego ‘Cyberpunk 2077‘ ha levantado pasiones y le ha convertido en objeto de innumerables memes, inusualmente amables y respetuosos. Pero… ¿corre su carrera peligro de desgastarse con la abrasiva acción de las redes sociales?

Temerosos de que pueda convertirse en un nuevo caso de sobreexposición memética, uno de esos a los que solo puede sobrevivir Nicolas Cage, hemos dedicado al fenómeno la nueva entrega de ‘Todo es mentira en el cine y la televisión’. Revisamos su carrera, nos preguntamos por qué Keanu Reeves levanta ahora más pasiones que nunca y nos atrevemos a vaticinar qué pasará si la curva sigue ascendiendo. 

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