'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas

'Beautiful Boy' y otras grandes películas recientes que exploran la adicción en todas sus formas

Con motivo del estreno en España de ‘Beautiful Boy’, la estupenda nueva película del director belga Felix van Groeningen, nominado al Oscar con ‘Alabama Monroe’ (‘The Broken Circle Breakdown’, 2012) y que debuta en la industria norteamericana, vamos a acercarnos a recientes relatos que han puesto el foco en adicciones, en todas sus formas.

El cine de la postmodernidad ha renovado la mirada, alejándola de los grandes discursos prototípicos de la modernidad; si nos detenemos en el tratamiento que se le da al cuerpo, mientras que en la modernidad era concebido como un puro mecanismo, ajeno a disociaciones, la representación posmoderna ha hecho hincapié en mostrar un cuerpo fragmentado y atestado por huellas del inconsciente. De este modo, el cuerpo ha pasado a convertirse en un lugar de tensiones.

Días De Vino y Rosas

'Días de vino y rosas'

Tensiones derivadas de profundos malestares existenciales que pueden degenerar en conductas extremas y el coqueteo con las adicciones. Aunque el cine clásico tiene grandes películas sobre este tema, como ‘Días de vino y rosas’ (Blake Edwards, 1962), sobre la adicción al alcohol, o ‘El hombre del brazo de oro’ (Otto Preminger, 1955), acerca de la adición a la heroína, vamos a centrarnos en películas de la posmodernidad, es decir, surgidas a partir de los años ochenta.

Este cine posterior se fundamenta en la ambivalencia para mostrarnos viajes a los límites. Acostumbra a mostrarnos cuerpos hipervisivilizados, que en apariencia resultan gloriosos, pero que en el fondo están vacíos. Es el caso de la controvertida adicción al sexo, que el cine pocas veces ha abordado.

‘Shame’

Shame

'Shame'

Un caso paradigmático sería ‘Shame’ (Steve McQueen, 2011), una película que nos relataba la doliente dependencia sexual de un ejecutivo neoyorkino. Brandon, al que interpreta Michael Fassbender, no podía evitar dejarse llevar por una pulsión enfermiza, que estaba oculta en un cuerpo esculpido a base de un narcisismo feroz.

‘Nymphomaniac’

Nymphomaniac‘ (Lars von Trier, 2013) retoma la senda de ‘Shame’ pero haciendo de su protagonista una víctima de su propio cuerpo. Joe (Charlotte Gainsbourg) es incapaz de sentir cualquier tipo de emociones y pretenderá volver a hacerlo a través del sadomasoquismo, iniciando un turbador viaje de descubrimiento.

‘Rounders’

La adicción al juego comparte ese culto al ego con la dependencia sexual. El jugador compulsivo aprende a detectar las reacciones más imperceptibles en los otros jugadores, gracias a una creencia de inteligencia superior. Esto puede observarse en la entretenida ‘Rounders’ (John Dahl, 1998), donde su protagonista es un jugador de cartas provisto de una ambición y convicción en su victoria fuera de lo normal.

‘Leaving las Vegas’

No obstante, la definición de un comportamiento como adictivo depende tanto del sufrimiento individual como de la aceptación socio-cultural. Porque la adicción puede ser consecuencia de una necesidad incontrolable por suprimir un hastío interior. Todos buscamos nuestra felicidad pero en el día a día suceden situaciones desagradables y complejas que cada uno intenta sobrellevar como puede, con tal de alcanzar la realización personal.

Leaving Las Vegas

'Leaving Las Vegas'

«¿Jamás tuviste la sensación de que el mundo huyó, dejándote atrás? ¿Jamás tuviste la sensación de estar muy próximo a  perder la cabeza? Buscas a la vuelta de cada esquina con la esperanza que ella esté allí. Intentas hacerte el fuerte, fingir que no te importa. Pero no sirve de nada. Tienes que buscar hasta encontrar. O nunca encontrarás la paz.» – ‘Leaving Las Vegas’ (Mike Figgis, 1995).

Hay ocasiones en las que esa búsqueda se concentra en el ascenso económico. Enmarcado en la crisis financiera y la revisión del llamado «sueño americano», aparece el cuestionamiento del líder carismático o, simplemente, el exitoso. La estridente búsqueda de la prosperidad y su paulatina decadencia, reflejadas en el protagonista de ‘Pozos de ambición‘ (‘There Will Be Blood’, Paul Thomas Anderson, 2007) o el millonario excéntrico y bipolar de ‘Foxcatcher‘ (Bennet Miller, 2014), son solo dos ejemplos.

‘Felices dieciséis’ y ‘7 vírgenes’

Sin embargo, para las clases bajas, el recurso a cualquier tipo de droga se erige muchas veces como una simple forma de supervivencia, como en la cruda ‘Felices dieciséis’ (‘Sweet Sixteen’, Ken Loach, 2002), o como un disfrute autodestructivo que tan bien ha reflejado el «cine quinqui», como la recomendable ‘7 vírgenes’ (Alberto Rodríguez, 2005). En definitiva, la adicción no es más que una forma ficticia de modificar el estado emocional para alcanzar una sensación de plenitud.

‘Trainspotting’

En la memorable ‘Trainspotting’ (Danny Boyle ,1996), Mark Renton, al que da vida Ewan McGregor, se introduce en un retrete repleto de suciedad y le parece que nada en un océano limpio con rocas en el fondo, cuando intenta recuperar su dosis extraviada. El adicto se construye así una realidad paralela, en la que ninguna de las dolorosas y monótonas rutinas diarias puede afectarle.

‘Réquiem por un sueño’

Aunque obviamente esta realidad paralela se acaba convirtiendo en una pesadilla si el adicto no retoma la ingesta necesaria, con lo que la dependencia acaba siendo la norma. En ‘Réquiem por un sueño’ (‘Requiem for a Dream’, Darren Aronofsky, 2000) hay una analogía entre el consumo televisivo y el de distintas sustancias. Cuando se consume desaparece el dolor pero, al desvanecerse el efecto, regresa incluso con más fuerza.

‘Historias del Kronen’ y ‘Martín (Hache)’

Si estas situaciones son protagonizadas por jóvenes, para los que la vida acaba prácticamente de comenzar, la situación se vuelve más dolorosa e incomprensible. Cuesta entender el porqué de estas conductas anómicas, aunque muchas veces la explicación se encuentra en traumas de la infancia que el silencio ha terminado por enquistar.

En los noventa destacan dos películas rodadas en español y, casualmente, con Juan Diego Botto como protagonista: ‘Historias del Kronen’ (Montxo Armendáriz, 1995) y ‘Martín (Hache)’ (Adolfo Aristarain, 1997). Ambas retrataban a una generación X autodestructiva e incapaz de creer en nada.

Historias Del Kronen

Por mucho que pase el tiempo, el cine continúa poniendo su lente sobre jóvenes desubicados, que ven en la adicción una forma de aliviar su malestar ante la incapacidad de encontrar su lugar en el mundo.

‘El regreso de Ben’

El italiano Bernardo Bertolucci lo mostraba en la hermética ‘Tú y yo’ (‘Io e te’, 2012) y hace poco se estrenaba la interesante ‘El regreso de Ben’ (‘Ben is Back’, Peter Hedges, 2018), acerca de las adicciones de un adolescente, víctima de una sociedad basada en el alivio rápido, y procedente de una familia de padre ausente. Tan profundo es el pozo en el que se ha metido el chico protagonista, que ni la profunda dedicación y el amor de su madre (Julia Roberts) parecen suficientes para salvarle.

‘Beautiful Boy’

Finalmente llegamos a ‘Beautiful boy’ (2018), una cinta sobre lo duro que resulta superar la adicción a las drogas. Lo curioso es que la familia protagonista de esta historia es de clase media y aparentemente tiene todo lo necesario para vivir felizmente. Sin embargo, el hijo mayor, al que da vida Timothée Chalamet, derrumbará el castillo de naipes con su dependencia.

Si en ‘El regreso de Ben’ la madre era la heroína incansable, en busca de una salvación para su primogénito, aquí la fuerza recae en el padre (Steve Carell) que ama con devoción a su hijo y no se derrumbará por muchas trabas que encuentre en su camino. Al fin y al cabo, de la adicción debe salir uno mismo, a base de sacrificio y fuerza de voluntad, pero tener un entorno capaz de enfrentarse a todo tipo de bestias por tu salvación, resulta clave para una recuperación, tal como plasma Van Groeningen en este cuidado y estimulante drama basado en hechos reales.

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Steelbook de la saga 'Jungla de Cristal', serie completa de 'Futurama' y Batarang en nuestro Cazando Gangas

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Los domingos son sinónimo en Espinof de nuestro Cazando Gangas, esa sección en la que repasamos las mejores ofertas del mundo del cine y la televisión de la semana.

Hoy encontraréis, entre otras ofertas, el steelbook de la saga ‘Jungla de cristal’, la serie completa de ‘Futurama’ y una réplica del Batarang. ¡Vamos allá! Leer más

Tráiler de 'Annabelle vuelve a casa': la muñeca poseída se verá las caras con los Warren en el nuevo capítulo de la franquicia

En este loco, loco mundo cinematográfico que nos ha tocado vivir, los universos compartidos están a la orden del día, y lejos de los superhéroes de Marvel y DC, y de los monstruos gigantes dándose tortas del Monster Universe de Legendary, James Wan y su tropa de Warner Bros. han decidido aterrorizar al respetable con el conocido como Warrenverso, nacido con la terrorífica ‘The Conjuring’ en el año 2013.

Después de acompañar a la pareja de demonólogos compuesta por Ed y Lorraine en las notables dos entregas de ‘Expediente Warren’ y de disfrutar con moderación del espectáculo de terror gótico visto en ‘La monja’, es el turno de volver a la carga con la muñeca Annabelle tras su olvidable debut firmado por John R. Leonetti y la sorprendente secuela ‘Annabelle: Creation’, en un nuevo capítulo titulado ‘Annabelle vuelve a casa’, del que ya podemos ver su primer tráiler.

En esta ocasión, Gary Dauberman —guionista de cabecera de los spin-off del Warrenverso y de ambas partes de ‘It’— debutará en la dirección noche en el musepen lo que se ha descrito como una suerte de versión en clave de terror de ‘Noche en el museo’, y que podremos ver el próximo 3 de julio de 2019, siendo su principal atractivo comprobar cómo Ed y Lorraine —Patrick Wilson y Vera Farmiga— se enfrentan cara a cara a la pepona de marras. 

Para ir abriendo boca, os dejo con el tráiler doblado en español y con la sinopsis oficial de ‘Annabelle vuelve a casa’ —‘Annabelle Comes Home’ en el idioma de Shakespeare—.

  • Tráiler doblado en español

Dispuestos a evitar que Annabelle genere más caos, los demonólogos Ed y Lorraine Warren llevan a la muñeca poseída a la habitación segura de objetos en su casa, colocándola de forma «segura» tras un cristal sagrado utilizando la santa bendición de un sacerdote. Pero una profana noche de horror espera cuando Annabelle despierta los espíritus malignos de la habitación, que fijan sus miradas en un nuevo objetivo: la hija de diez años de los Warren, Judy, y sus amigas. 

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Tráiler de ‘Pennyworth’: la serie sobre el mayordomo de Batman derrocha estilo en su primer avance

El tema de los superhéroes se nos está yendo de las manos, y la última confirmación de esto la tuvimos el pasado mayo de 2018 cuando supimos que Bruno Heller, el creador y showrunner de ‘Gotham’, estaba preparando una serie centrada en Alfred. Porque cuando se acaban los superpoderes, los trajes de spandex y las máscaras, es hora de tirar de los mayordomos para seguir explotando la gallina de los huevos de oro.

‘Pennyworth’, el drama de Epix que narrará la historia de orígenes del sufridor sirviente de la familia Wayne —y del bueno de Batman— acaba de lanzar un teaser gracias al que podemos echar un primer vistazo a la pinta que tendrá la improbable producción y, la verdad, he quedado gratamente sorprendido con su contenido.

Además de comprobar que Jack Bannon parece estar especialmente cómodo en la piel del personaje británico de DC, el avance deja entrever una serie particularmente cuidada en lo que respecta a su tratamiento visual y que, sobre todo, promete supurar estilo por sus fotogramas —no hay más que fijarse en la representación de la reina Isabel II para percatarse de ello—.

En Warner continúan con la producción de ‘Pennyworth’, que llegará a la pequeña pantalla a lo largo de este verano de 2019. Por el momento, os dejo con la sinopsis oficial y con el tronchante gag de la divertidísima ‘Teen Titans Go! La película’ en la que ya hablaban sobre el demencial futuro de la maquinaria superheróica.

De Warner Horizon Scripted Television, la historia de orígenes DC ‘Pennyworth’ es una serie dramática de diez episodios de una hora de duración basada en los personajes creados por Bob Kane y Bill Finger. Sigue al legendario mayordomo de Bruce Wayne, Alfred Pennyworth (Jack Bannon), un antiguo soldado de la SAS británica que forma una compañía de seguridad y comienza a trabajar para Thomas Wayne (Ben Aldridge), el padre billonario de Bruce, en la Londres de los años 60.

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Roberto Benigni se transforma en Gepetto en la primera imagen oficial de la 'Pinocho' de Matteo Garrone

Roberto Benigni se transforma en Gepetto en la primera imagen oficial de la 'Pinocho' de Matteo Garrone

Quién le iba a decir a Carlo Lorenzini —conocido por su seudónimo, Carlo Collodi— que más de 130 años después de la publicación de ‘Las aventuras de Pinocho’ su creación no sólo seguiría estando de rabiosa actualidad, sino que tendría la friolera de, a falta de uno, tres largometrajes en desarrollo.

El primero de ellos será la soñada adaptación de Guillermo del Toro que, finalmente, verá la luz en Netflix y el segundo se trata del inevitable remake en acción real de la versión animada de Disney, para el que suenan los nombres de Tom Hanks y Paul King; siendo el último de ellos —y el que nos ocupa en esta ocasión— el dirigido por Matteo Garrone, y del que hemos podido ver su primera imagen oficial.

El este primer vistazo a la ‘Pinocchio’ del director de las celebradas ‘Dogman’  y ‘Gomorra’, podemos comprobar el aspecto que tendrá el ganador del Óscar Roberto Benigni —que, curiosamente, interpretó a la marioneta viviente en 2002— en su papel del carpintero Geppetto; caracterización que corre a cargo de un equipo de dirección artística encabezado por los ganadores del Óscar Mark Coulier‘El gran hotel Budapest’— y David Malinowski‘El instante más oscuro’—.

Esta nueva ‘Pinocho’ inició su rodaje el pasado 18 de marzo en Italia y se extenderá durante once semanas. Por el momento no hay fecha de estreno oficial, así que sólo queda esperar para comprobar qué títere de madera triunfa sobre el resto.

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Melissa McCarthy y Octavia Spencer protagonizarán 'Thunder Force', la primera película de superhéroes de Netflix

Melissa McCarthy y Octavia Spencer protagonizarán 'Thunder Force', la primera película de superhéroes de Netflix

¿Comienzas a estar saturado del cine de superhéroes? ¿Sientes picores y sudores fríos cada vez que se anuncia un nuevo proyecto que tenga poderes, antifaces y trajes de spandex de por medio? Tranquilo, es normal. Tan lógico como que en Netflix hayan decidido dar el paso y ponerse manos a la obra con su primer largometraje superheróico de producción propia tras ver cómo Marvel y DC arrasan en taquilla estreno tras estreno.

Para ‘Thunder Force’ -así se titulará el largometraje en cuestión-, la plataforma de streaming ha apostado por el director y guionista Ben Falcone -‘Tammy’, ‘Es la jefa’-, que dirigirá a un dúo protagonista compuesto por las nominadas al Óscar Melissa McCarthy‘¿Podrás perdonarme algún día?’– y Octavia Spencer‘La forma del agua’, ‘Figuras ocultas’-.

Por el momento, y según afirman desde Deadline en exclusiva, en Netflix están guardando los detalles de la producción bajo llave y sólo ha trascendido por el momento que la producción de ‘Thunder Force’ correrá a cargo de McCarthy, Falcone y Marc Platt, y que su argumento girará en torno a dos estrellas del espectáculo que consiguen superpoderes.

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'Boi': un interesante debut que derrocha estilo y termina perdiéndose en un mar de referentes

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Uno de los mayores peligros a los que se debe enfrentar un creativo, independientemente del medio en el que imprima su obra, son sus referentes más queridos. Unas fuentes de inspiración, en ocasiones impulsoras de la pulsión artística, que de no ser controladas pueden llegar a devorar por completo una creación y enterrar la firma de su autor bajo una montaña de guiños y homenajes sin filtro alguno.

Este conflicto, especialmente habitual en las óperas primas, es precisamente el mayor lastre que impide que ‘Boi’, el primer largometraje del realizador Jorge M. Fontana, despegue por completo, convirtiendo el que, sin duda, es uno de los debuts más prometedores de los últimos años, en un pastiche que deambula peligrosamente entre la fina línea que separa la genialidad del absurdo. Leer más

Agnès Varda: las mejores películas de una cineasta legendaria

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Al final de ‘Caras y lugares’ (2017), Agnès Varda lloraba porque Godard no le abría la puerta de su casa cuando quiso ir a visitarle. Era un momento muy enternecedor que ahora se vuelve más poético porque nunca pudimos llegar a ver el último encuentro de los dos últimos supervivientes de la Nouvelle Vague.

Y es que, la cineasta belga, que nos ha dejado a los 90 años, no sólo fue la única mujer dentro de este movimiento sino que también es la precursora del mismo porque en 1955 firma una película titulada ‘La point Courte‘ que se estudia y conoce como la probable antecedente de toda la nueva ola del cine francés.

Igual que sus compañeros, Varda no sólo se dedicó a hacer cine, era una artista multidisciplinar y trabajó de fotógrafa y profesora. Aunque su relevancia está en el hecho de ser una de las primeras directoras que, además, impulsó a otras mujeres a hacer cine.

Cuando en 2017 recibió el Premio Donostia en el Festival de San Sebastián declaraba a El Mundo: «Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas». Y es por ello que en toda su obra destacan los personajes femeninos y las luchas feministas.

Estuvo casada con Jacques Demy, otro importantísimo cineasta de esta ola y autor de títulos como ‘Los paraguas de Cherburgo’ (1964) y ‘Las señoritas de Rocherfort’ (1967), tras su muerte en 1990 le dedicaría la película ‘Jacquot de Nantes‘ (1991) y basada en sus diarios y los documentales ‘Les demoiselles ont eu 25 ans’ (1993) sobre ‘Las señoritas de Rochefort’, y ‘L’univers de Jacques Demy‘ (1995) acerca de la vida y obra de su marido.

Hace apenas diez años, Varda revelaría la bisexualidad del director y su fallecimiento a causa del SIDA; esto demuestra lo adelantada a su tiempo que era la cineasta, quien convivió con ello sin ningún tipo de prejuicio o problema. Su visión progresista y moderna queda muy patente en algunos de sus trabajos documentales.

Agnes Varda

Al documental llevaba dedicada los últimos 20 años, algo bastante habitual en veteranos autores europeos, posiblemente por la dificultad de encontrar  financiación para obras de ficción; de hecho, ‘Caras y lugares’ se desarrolló por crowfunding. Dicho eso, Varda ha trabajado a lo largo de su carrera en este campo, y ella habla de «documental subjetivo» porque considera que cuanto más se implica en lo que está filmando consigue acercarse más a la verdad.

Las películas esenciales de Agnès Varda

La mejor forma de iniciarse en su cine es la obra ‘Cleo de 5 a 7(1962), obra cumbre de la Nouvelle Vague, a la altura de títulos como ‘Los 400 golpes’ (1959) de Truffaut o ‘Al final de la escapada’ (1960) de Godard. Con una extrema sensibilidad, la cineasta habla sobre el amor y la muerte, en el momento que una enferma de cáncer conoce a un soldado a punto de partir a la batalla.

Es una película de un fuerte carácter experimental pero que supone el necesario toque femenino que tiene toda esta corriente de realizadores franceses. Un poco posterior y también interesantísima es ‘Las criaturas’ (1966) donde, desde el género fantástico, habla sobre lo que es crear ficción.

Influenciada por los movimientos de izquierdas de finales de los 60 y dentro de las nuevas corrientes feministas, a las que estuvo muy vinculada, encontramos ‘Una canta, la otra no’ (1977), una película sobre la sororidad que habla del encuentro de dos mujeres años después de que una ayude a la otra a abordar. Un portentoso retrato de la feminidad.

Pese a su basto trabajo, apenas recibió reconocimientos en grandes festivales. ‘Sin techo ni ley’ (1985) se alzaría con el León de Oro en el Festival de Venecia. Una dolorosísima película que recrea los últimos momentos de una adolescente vagabunda que es encontrada muerta. La cinta camina entre algo cercano al neorrealismo italiano y el documental, y esconde una brutal reflexión acerca de la represión social femenina. Probablemente su mejor película junto a ‘Cleo de 5 a 7’.

Ya en el siglo XXI, y dentro de su inmensa creación documental, cabe destacar ‘Los espigadores’ y la espigadora’ (incluido en la lista de las mejores películas del siglo XXI de la BBC), pero lo más relevante es ver como se ha convertido en todo un personaje protagonista de sus propios trabajos.

Y es que, toda su naturalidad, ternura y sensibilidad se ven multiplicadas por su vejez y todos los personajes, diálogos, reflexiones, emociones y sentimientos que desprendían sus trabajos de ficción, ahora se ven reflejados en ella misma, en cada arruga de su cara.

Su cercanía nos ha regalado dos trabajos inolvidables: por un lado ‘Las playas de Agnès’ (2008) donde hace un repaso a toda su biografía, en forma de mosaico y a través de todo tipo de documentos gráficos.

Caras y lugares‘, que forma parte de un proyecto artístico con el fotógrafo JR, nos mostraba el lado más humano de la directora que, a su paso por diferentes pueblos de Francia, habla con todo el mundo con la simpatía, la bondad y su sonrisa característica y siempre con inquietud estética.

En esa película podemos ver que hay algo muy puro en su mirada, una mujer extremadamente sensible que no ha parado de crear prácticamente hasta el último de sus días.

Hace poco más de un mes, en el Festival de Berlín, anunciaba su retirada del cine con el documental ‘Varda by Agnès’, recibido con gran entusiasmo, y que sin duda se verá en multitud de festivales a lo largo del año, siendo el mejor homenaje posible.

Agnès Vardá nos abandona, asciende al panteón de los grandes cineastas y deja huérfana a una filmografía llena de personajes y momentos inolvidables. La penúltima de las supervivientes de aquellas personas que inventaron el cine moderno y que, a diferencia de Jean-Luc Godard, su cine nunca oscureció y con los años se convirtió en algo más puro, lleno de vida y de verdad.

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Álex Manzano

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El 28 de marzo de 1999, Matt Groening en asociación con David X. Cohen, productor y guionista de ‘Los Simpson’, enseñaba al mundo a su segundo hijo predilecto a través de la cadena FOX.

Durante siete temporadas, ‘Futurama’ mostró las aventuras y desventuras de Fry, un repartidor de pizza cuya vida se ve truncada el 31 de diciembre de 1999, día en el que tropieza y cae accidentalmente en una cápsula criogénica de la cual despierta 1000 años después. La trama de esta sitcom futurística gira en torno a la vida de los empleados de la empresa de reparto «Planet Express», cuya precariedad y falta de profesionalidad darán pie a todo tipo de disparatadas situaciones.

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