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Sandra Bullock protagonizará lo nuevo del director de 'La boda de mi mejor amiga'
Sandra Bullock fue una de las reinas de las comedias románticas en los años 90. Es obvio que siempre ocupó un puesto de secundona (estando ahí ahí con Meg Ryan) con respecto a Julia Roberts, pero, al igual que ella, ha acabado consiguiendo un Oscar (bastante discutible en ambos casos) e intentado reorientar su carrera hacia otro tipo de papeles sin por ello abandonar por completo el tipo de cine que permitió que alcanzase la fama. Además, dentro de unos meses estrenará ‘Gravity’, la nueva película de ciencia ficción de Alfonso Cuarón (‘Hijos de los hombres’ es una de las mejores cintas de lo que llevamos de siglo), pero ahora la noticia es que ha aceptado protagonizar la próxima comedia de Paul Feig, director de ‘La boda de mi mejor amiga’, uno de los títulos más disfrutables del año pasado. Quizá el nombre de Feig no diga mucho a la mayoría, y sólo habrá unos pocos que reaccionen ante el dato de ser el creador de la televisiva ‘Freaks & Geeks’ (una de las mejores series que haya visto la luz en la televisión americana), pero sólo con eso ya seguiré con interés todo lo que vaya a hacer Feig. En este caso, Bullock y Feig trabajarán juntos en una buddy movie de policías en la que la primera dará vida a una agente del FBI que se ve obligada a desarrollar una relación profesional con una policía de Boston para acabar con un gángster ruso. Además, también se sabe que Melissa McCarthy, que también aparecía en la cinta anterior de Feig, dará vida a la policía cuya personalidad chocará frontalmente con la de Bullock. El guión de la película, aún sin título oficial, corre a cargo de Katie Dippold, responsable de varios libretos de esa joya televisiva que es ‘Parks & Recreation’, por lo que mi confianza en este proyecto, escaso si tuviese que centrarme en el argumento, sube aún más enteros. ¿Es suficiente para vosotros o no os atrae demasiado este proyecto? Vía | Collider 
Hay más cine ahí fuera (14-20 mayo)
Como cada domingo volvemos a compartir algunas curiosidades y noticias que nos hemos encontrados en la blogosfera cinéfila española durante la semana. Como siempre, en Hay más cine ahí fuera, el contenido es variado y esperamos que os guste para navegar un poco en esta tarde de domingo.
Si tenéis alguna sugerencia, nos la podéis enviar a través de nuestro formulario de contacto. 
Algunas de las mejores películas infantiles para ver en familia
Por suerte hay numerosas joyas en el cine infantil para satisfacer a muchos cinéfilos. Son películas ideales para ver en familia, en el que con la excusa de acompañar a los más pequeños también acabamos disfrutando, y mucho, de buen cine, a menudo de animación. Una selección de algunas de las mejores películas infantiles se está recopilando en un especial en Bebés y más. Y un servidor colabora allí con algunos títulos que seguro no pueden faltar para disfrutar con los pequeños de la casa. En los últimos años y como consecuencia de tener en casa a dos pequeños individuos, el cine infantil ha ido ocupando buena parte de mi consumo de cine doméstico, así que he podido ver, compartir y sumergirme en muchas películas, tanto recientes como clásicos de otras épocas. En el especial de Bebés y más encontraréis ya un buen número de títulos recomendados, en los que se hace hincapié en los valores que aporta para los niños, así como las edades recomendadas y porqué se recomiendan para ver con ellos. Y encontraréis variedad: desde cine mudo con ‘El Chico’, al clásico de aventuras con ‘Robin de los bosques’ a otros grandes títulos de animación como ‘Mi vecino Totoro’, ‘El gigante de hierro’ o ‘Los increíbles’. Si tenéis que elegir alguna película para ver con pequeños cinéfilos, ahí tenéis un buen listado que irá todavía ampliándose. En Bebés y más | Las mejores películas infantiles 
Cannes 2012 | 'Lawless', chispazos de buen cine en un relato convencional
No fue lo mejor que vimos ayer, pero ‘Lawless’ fue sin duda el título estrella de la cuarta jornada del festival de Cannes. Otra vez, por las estrellas que acudieron a la Croisette. Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce y Mia Wasikowska se pasearon por la alfombra roja entre flashes y gritos de fans. No voy a pecar de hipocresía, cuando el grupo atravesaba el pasillo que lleva a la pequeña sala donde se celebran las ruedas de prensa, un servidor les esperaba con la cámara del móvil encendida y el montón de hojas con las notas de producción (en francés) de la película, esperando conseguir algún autógrafo. Pero creo que ante todo hay que guardar las formas, una cosa es respetar y admirar a unos profesionales que se ganan la vida con el séptimo arte, y otra muy diferente adorar de manera enfermiza y perder el control por una firma o una foto. Por supuesto, al margen de todo esto están los reporteros gráficos, que empujan, golpean y clavan los codos en el estómago por las imágenes que deben entregar de manera inmediata. A veces, esto parece una guerra por un botín de lo más absurdo. ‘Lawless’ es uno de los veintidós trabajos que compiten por la Palma de Oro y el primero que John Hillcoat presenta en Cannes. Tras ‘The Road (La carretera)’, el australiano dirige esta adaptación de la novela ‘The Wettest County in the World’ escrita por Matt Bondurant, nieto de uno de los tres hermanos sobre los que gira la película. Jack, Forrest y Howard (LaBeouf, Hardy y Clarke) son los Bondurant, dedicados al contrabando de alcohol en los Estados Unidos de la Ley Seca, con fama de inmortales. Su mayor amenaza es el ayudante del sheriff Charlie Rakes (Pearce), un implacable hombre de la ley que llega a Franklin, Virginia, para frenar la distribución de whisky casero. Y como os podéis imaginar, hay tensión, amenazas, violencia, sangre y una buena cantidad de tiros. Es una película entretenida con una cuidada atmósfera, delicioso sabor a western y un puñado de actores carismáticos a los que gusta ver, pero le falta riesgo, es previsible y demasiado comercial para Cannes, dudo que entre en el palmarés de este año; desde luego, no se lo merece.
Los comienzos dicen mucho de las películas y del enfoque del cineasta. ‘Lawless’ arranca con un pequeño prólogo en el que vemos a los tres hermanos cuando aún son niños, en un establo. Uno de ellos, el más pequeño, lleva un arma y debe matar a un cerdo. No lo hace, y es otro de los Bondurant quien dispara. Aparte de que no está muy bien filmada (con continuos cortes que rompen la emoción del momento) la secuencia no tiene ninguna utilidad, no será mencionada más adelante y la información que aporta será expuesta de nuevo en varias ocasiones. Así que el único motivo es mostrar cómo un niño liquida a un animal de un balazo sin inmutarse lo más mínimo. Llamativo y gratuito. Y la primera pista de que no vamos a ver algo grande. Enseguida vemos a los hermanos en plena rutina, pasando el control policial, vendiendo licor para una fiesta y enfrentándose a los que intentan sabotear su negocio. Como digo, pronto nos retratan a Jack como el Bondurant débil y cobarde, protegido por los otros dos; Forrest es el líder y Howard un imponente bruto. Todo les va estupendamente hasta que aparece el psicópata de Rakes. Pero Jack no será el mismo durante toda la película, como protagonista tiene que evolucionar, demostrando inteligencia para los negocios y valentía para encarar un duelo a muerte. Nick Cave, colaborador de Hillcoat en ‘Ghosts… of the Civil Dead’, ‘The Proposition’ y ‘The Road’, firma el guion (y la banda sonora) de ‘Lawless’ y no se complica demasiado. Está el relato lleno de lugares comunes y giros previsibles, no plantea nada realmente especial. Los mejores momentos del film se deben a la puesta en escena de Hillcoat y al trabajo del reparto. Hillcoat tampoco hace nada memorable, se le intuye atado a las necesidades comerciales de un proyecto que no fue fácil de financiar, pero la realización es más que digna y entusiasmará al público menos exigente. Básicamente, el australiano se limita a repetir el tono y el estilo visual de sus anteriores largometrajes, con imágenes crudas, personajes sucios y sudorosos, y una violencia seca y rápida, contundente, realista, sin espectáculo; Benoît Delhomme se ocupa de la fotografía y regala algunos instantes preciosos (como esos planos entre sombras durante el tiroteo del clímax).
Los actores cumplen, y algunos secundarios mantienen el interés de la narración, rota en dos pedazos y a la que le vendría bien un recorte de metraje. Shia LaBeouf intenta que lo tomen en serio y se esfuerza con la interpretación del menor de los Bondurant, pero le falta carisma y no puede evitar quedar eclipsado por sus compañeros de reparto. De hecho, uno de los mayores problemas de ‘Lawless’ es que LaBeouf encarna al personaje con más minutos en pantalla, y los recursos del chico son limitados. Tom Hardy, Jessica Chastain, Guy Pearce y Gary Oldman son los más acertados. Lamentablemente Hardy está obligado a dejar espacio a LaBeouf y se queda un poco al margen, Chastain hace creíble el convencional papel de mujer fuerte enamorada, Pearce se divierte con un villano de dibujos animados (cruel, excéntrico, vanidoso), sin duda el rol más llamativo de la película, y a Oldman apenas se le disfruta en tres o cuatro escenas. En general, todos estos personajes están algo desaprovechados. Mia Wasikowska y Jason Clarke tienen poca relevancia mientras que Dane DeHaan, al que vimos en ‘Chronicle’, saca provecho de sus escasos minutos. Es una lástima que Cave y Hillcoat no hayan puesto toda la carne en el asador, han perdido la oportunidad de hacer algo importante. No pude asistir a la rueda de prensa (normalmente solo tienen acceso los privilegiados de la acreditación rosa) pero pude seguirla en directo a través de uno de los monitores situados en el exterior de la sala. Hubo muchas preguntas centradas en obtener títulos que Cave y Hillcoat hubieran usado como referencia para escribir y poner en imágenes la historia de los Bondurant. El director confesó que tuvo en mente ‘Bonnie & Clyde’ pero que principalmente usó fotografías de la época; el músico y guionista fue más contundente y se molestó con un periodista (algo pesado) que insistía en que ‘Lawless’ le recordaba bastante a ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’, en la que colaboró Cave (que cuanto terminó de contestar soltó un “son of a bitch“ que se oyó alto y claro al dejar encendido el micrófono). Alguien preguntó a los actores si, ya que habían encarnado a traficantes, estaban a favor de la legalización de las drogas, pero nadie quiso responder directamente, solo Hardy dijo “hagas lo que hagas, que no te pillen”. Habló el actor sobre su logrado acento estadounidense (más que un acento es la voz del personaje, matizó) y aseguró que no ha visto ‘El padrino’, aunque no me lo tomaría muy en serio (ya digo que se buscaron influencias insistentemente). Cave fue muy sincero, dijo que escribió el guion pensando en entretener durante dos horas y como no cree que la novela sea fiel a la realidad no se cortó a la hora de introducir cambios. Hillcoat también respondió con honestidad al revelar que habían simplificado el personaje de Pearce (el peinado fue idea del actor) y en general toda la novela. Destacó, por último, que la crisis económica ha afectado mucho al cine pero que por suerte está la televisión, mencionando concretamente la HBO.
'Hyde Park on Hudson', cartel y tráiler de la sucesora de 'El discurso del rey'
Hay varios tipos de película que suelen ser bien recibidos a la hora de conseguir, como poco, varias nominaciones al Oscar. Uno de ellos son los dramas situados en el pasado y, hecho imprescindible, basados de una forma u otra en hechos reales. El último gran ejemplo de este tipo de cinta fue ‘El Discurso del Rey’, la cual acabó llevándose el premio gordo para casa en lugar de ‘La Red Social’, obra que utilizaba elementos similares, pero demasiado actuales y de una forma menos académica. Además, la cinta dirigida por Tom Hooper fue un gran éxito comercial al recaudar casi 415 millones de dólares a lo largo el planeta, mientras que su coste se redujo hasta los 15 millones. Era obvio que este tipo de películas iban a seguir haciéndose como si no hubiera un mañana, y ahora nos llega el tráiler y el cartel de ‘Hyde Park on Hudson’, cinta que, al menos en principio, recuerda bastante a la protagonizada por Colin Firth. ‘Hyde Park on Hudson’ nos contará un fin de semana en el que el presidente americano Franklin D. Roosevelt (Bill Murray) y su esposa se retiran a un lugar cercano al Hudson junto al Rey inglés George VI y la reina Elizabeth. La idea es meditar si entrar o no en la guerra en la que Reino Unido está a punto de embarcarse. Además, está por ahí una prima de Roosevelt que las malas lenguas decían que era su amante, la cual complicará un poco más la situación. Además de a Murray, en un papel que huele a, como poco, nominación al Oscar, podremos ver a Laura Linney, Olivia Williams, Samuel West y Olivia Colman. Sorprende la decisión de confiar una cinta de estas características a Roger Michell, conocido principalmente por haber dirigido ‘Notting hill’ y cuyo último trabajo fue la entretenida pero inocua ‘Morning glory’. La verdad es que tengo sensaciones encontradas con el tráiler, ya que me gusta al principio, pero al final acabó algo cansado del tono del mismo. Para comprobar cuál de las dos reacciones se ajusta más a lo que es la película habrá que esperar hasta el 7 de diciembre en USA, pero aún se desconoce la fecha de su llegada a los cines españoles. Vía | The Playlist 
Cannes 2012 | Garrone y la realidad ('Reality'), Mungiu y el amor ('Dupã dealuri')
La tercera jornada aquí en Cannes tuvo dos títulos protagonistas. El primero, ‘Reality’, el nuevo e interesante trabajo de Matteo Garrone; el segundo, ‘Madagascar 3: De marcha por Europa’ (‘Madagascar 3: Europe’s Most Wanted’), otra entrega de la exitosa franquicia animada de DreamWorks. ¿Qué narices pinta esto último en el festival de Cannes? Bien, lo que os vengo contando, trae a gente famosa a la Croisette, y eso llama la atención de los medios. Así que vinieron Ben Stiller, Jessica Chastain, Chris Rock, David Schwimmer y varios más, la gente se volvió loca, publicidad, todos contentos. Chastain ha estado hoy en la rueda de prensa de ‘Lawless’, pero ya os hablaré de esa película. No fui a ver la tercera parte de ‘Madagascar’ (ni siquiera he visto entera la primera) pero sí vi otro de los títulos de la sección oficial, ‘Dupã dealuri’, lo nuevo de Cristian Mungiu. Otra vez me pasó lo mismo que los días anteriores, aplaudí el primer film y me aburrió el segundo. Tengo la sensación de que esta 65ª edición es peor que la anterior, de momento. ‘Reality’-¿Por qué quieres participar en Gran Hermano? Sin duda una de las películas más atractivas de las veintidós que compiten en la sección oficial era ‘Reality’, la vuelta de Garrone a Cannes cuatro años después de la famosa ‘Gomorra’, que se llevó el gran premio del jurado en este festival. El realizador italiano ha revelado que quería hacer algo diferente con su séptimo largometraje y se puso a trabajar en una comedia basada en un hecho real. El protagonista es un hombre corriente que empieza a perder la razón cuando intenta participar en una nueva edición del programa televisivo Gran Hermano (Grande Fratello para él). Luciano, encarnado por un carismático y entregado Aniello Arena, es un napolitano que vive apenas de las ganancias de una pequeña pescadería y de pequeños chanchullos en los que implica a sus amigos y vecinos; cae bien a todo el mundo y le gusta actuar y hacer reír. Un día, para contentar a sus hijas, decide presentarse a una audición del popular reality show, y para su sorpresa le llaman para hacer una segunda prueba. Convencido de que va a concursar, lo que le convertirá en toda una celebridad, empieza a prepararse para entrar en “La casa”. Desde ese momento comienza a perder contacto con todo lo que le rodea para adentrarse en su propia realidad, una en la que solo existe Gran Hermano.
‘Reality’ arranca con una espectacular toma aérea donde la cámara, tras ofrecer una panorámica de Nápoles, desciende hasta centrarse en un elemento completamente anacrónico, una lujosa carroza tirada por caballos. La música de Alexandre Desplat (tercera vez que oímos su trabajo en la sección oficial, también participó en ‘Moonrise Kingdom’ y ‘De rouille et d’os’) dota a la escena de un tono mágico, de cuento de hadas. Pronto descubrimos que el carruaje es parte de una excéntrica celebración de boda que continúa con el habitual banquete, donde entra como una estrella del rock un tal Enzo, presentado como un ganador de Gran Hermano. Es un ídolo para esa gente, dice un par de frases ensayadas y se marcha entre aplausos, mientras todos corean su nombre. Luciano, disfrazado para hacer reír a los invitados, observa hipnotizado cómo Enzo sube a un helicóptero y abandona el recinto. Garrone nos ha presentado al personaje principal y su mayor sueño, ser cómo ese tipo famoso, adorado, divertido, ese alguien especial que acepta bajar al suelo y moverse entre los demás mortales por un rato, para deleite de sus fans. Lo que nunca hace Garrone, y por eso funciona el film, es esconder el lado absurdo, superficial y miserable de las celebridades, de estas figuras divinas del pueblo, y de todo lo que las rodea. Cuando Luciano comienza a obsesionarse con el programa, distorsionando la realidad (piensa que hay espías de la televisión juzgando si es apropiado o no para concursar), queda claro desde el primer momento que está cometiendo un terrible error, que su búsqueda carece de sentido y corre el riesgo de perderlo todo. Garrone no juzga al personaje, pero introduce una serie de escenas donde representa lo que ocurre dentro de “la casa” (que llega a simbolizar el paraíso para el protagonista, de hecho hay una conversación muy divertida con dos mujeres que creen que están hablando de la fe y la muerte) y en la pantalla solo vemos a modelos de ropa interior bailando, haciendo tonterías, metiéndose mano y hablando de sí mismos (como si tuvieran algo que decir…); atractivos muñecos programados para entretener a la audiencia. Es un circo lamentable. Pero se vende como el premio gordo de la lotería, como una gran oportunidad que te puede solucionar la vida para siempre; con la diferencia de que aquí también entra en juego la vanidad y el individualismo, el considerarse lo suficientemente valioso como para tener a los medios a tus pies y una legión de seguidores que morirían por hacerse una foto contigo. Aquí en Cannes puede verse esto a diario, cientos de personas dándose golpes por el autógrafo de alguien que lleva la etiqueta de famoso.
Garrone muestra pero no condena, ni se ceba, su intención es que entendamos lo que siente Luciano, quien cree estar viviendo una aventura fantástica. El mayor problema de esta fábula, en la que inevitablemente uno encuentra rastros de Fellini, es que el guion se queda corto para todo lo que apunta. Visualmente, ‘Reality’ es impecable (Marco Onorato se ocupa de la fotografía), el reparto (compuesto por nombres desconocidos para el gran público, Loredana Simoli, Nando Paone...) actúa con convicción y la primera hora es realmente potente, pero Garrone (ayudado por Maurizio Braucci y Ugo Chiti en la escritura del libreto) no llega a profundizar o ir tan lejos como sería deseable y la película se hace repetitiva, se estanca. Acaba todo con una ligera sensación amarga, de que falta algo, pero quizá esto dependa de cada uno. En cualquier caso el film merece mucho la pena, es ácido y divertido, aunque no sea la maravilla que algunos querían ver (eso pasa por sobrevalorar ‘Gomorra’). Sería raro que el jurado, presidido por Moretti, otorgara la Palma de Oro a Garrone, pero no es descartable que caiga un premio de menor relevancia. ‘Dupã dealuri’
Si puedo evitarlo, trato de no leer nada sobre el argumento de las películas que voy a ver, no solo porque se pueden colar “spoilers” sino porque me gusta que me sorprendan; claro que es inevitable hacerte una idea de qué puedes esperar si has visto algo del director, si conoces más o menos su estilo. No he visto su ópera primera (‘Occident’) pero sí la aclamada ’4 meses, 3 semanas y 2 días’, ganadora de la Palma de Oro en 2007 (también me parece un título algo sobrevalorado). Así que tenía claro que ‘Dupã dealuri’, también conocida como ‘Beyond the Hills’ (“más allá de las colinas”), no iba a ser una película fácil de digerir. Y es que además dura dos horas y media. Lo que no me esperaba era bostezar tanto. Se hace eterna. Confiesa Mungiu que, cuando se interesó por la historia, no tenía claro si el material tenía potencial cinematográfico, y que fue dando pasos poco a poco, hasta que terminó la película, y todavía en ese momento seguía dudando de si había tomado la decisión correcta. De hecho, comenta que quiso rodar cuanto antes porque temía que si se lo pensaba dos veces acabaría arrepintiéndose y abandonando el proyecto. No voy a decir que se equivocó por completo, porque hay en ‘Beyond the Hills’ indudables virtudes, hay talento detrás, pero desde luego el cineasta debió contar con un guion más elaborado antes de arrancar, y cortar mucho más de los 30-40 minutos que dice haber suprimido del montaje final. La película parte de un suceso real ocurrido en Rumanía hace siete años, narrado en dos novelas de Tatiana Niculescu Bran que Mungiu toma como base. La historia gira en torno a dos chicas que crecieron juntas en un orfanato; la solitaria y desamparada Alina (a lo largo del film vemos cómo nadie quiere hacerse cargo de ella) va en busca de su amada Voichita, la única persona que le importa en el mundo, pero ésta ha cambiado desde la última vez que se vieron, ha encontrado a Dios. Voichita es ahora una monja de una pequeña comunidad religiosa ortodoxa y no piensa irse de allí. Alina no lo entiende. Primero intenta convencer a su amiga de que está siguiendo un culto absurdo, luego trata de implicarse y unirse al grupo, pero no sirve de nada y empieza a desesperarse, poniendo en apuros a la nueva familia de Voichita… Y prácticamente eso es todo lo que ocurre hasta los últimos minutos (donde pasa lo que uno está esperando desde hace una hora). Mungiu dice haber buscado con ‘Beyond the Hills’ un estilo más literario que cinematográfico, en el sentido de que los detalles o los sucesos irrelevantes tienen suma importancia para trasladar al espectador a un mundo ficticio y hacer creíbles a los personajes. Esto lo consigue. La película parece un documental con individuos auténticos. La comunidad se construyó para el film pero da la sensación de que lleva ahí en la montaña desde hace décadas y que esas monjas creen firmemente todo lo que dicen. Cosmina Stratan y Cristina Flutur debutan en cine bordando sus papeles. Así que ahí está el interés, observar y comprender. Presenciar los hechos como un testigo invisible; la cámara suele quedarse quieta, siendo los actores los que se mueven, saliendo y entrando en el encuadre durante largas tomas. No veo la necesidad de un metraje tan extenso, lo único que hace es cansar al espectador. Cuidado los que vayáis al festival de Sitges este año, tiene pinta de que la pueden programar con la excusa de escenas en las que caben dobles interpretaciones.
'The Possession', cartel y tráiler
Hollywood no parece dispuesto a dejar de exprimir el filón de las películas de terror presuntamente basado en hechos reales, y cada dos por tres nos llegan nuevas propuestas con la promesa de hacernos pasar un mal rato en nuestros cines más cercanos. Esta vez me toca hablaros de ‘The Possession’, último exponente de esta veta del cine de género que dirige Ole Bornedal, el cual lleva ya varios años sin rodar ninguna película que destaque, pero a él debemos ‘El vigilante nocturno’, una cinta danesa protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau, hoy en día conocido por dar vida a Jaime en la televisiva ‘Juego de Tronos’. Esa película gozó de cierto eco internacional, lo cual acabó derivando tres años después en un remake americano dirigido por el propio Bornedal titulado ‘La sombra de la noche’. Esta nueva versión fue el primer papel relevante de Ewan McGregor en USA, pero tuvo una mala recepción. Bornedal regresó a Dinamarca y no ha sido hasta ahora que lo ha vuelto a intentar en Hollywood, y ahora podemos ver el cartel y el tráiler de esta película. ‘The Possession’ cuenta como la pequeña Emily compra una aparentemente inofensiva caja en un mercadillo, pero lo que nadie sospecha es que en ella habita habita un espíritu maligno que acabará con la protagonista si sus padres no hacen algo para remediarlo. ¿Cuál es la solución? Pues un exorcismo. Reconozco que todo lo de la caja no sonaba mal, pero el tema de los exorcismos ya está tan trillado que no tengo demasiada fe en que salga algo interesante por mucho que el tráiler no esté mal. Como protagonistas tendremos a Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick y Natasha Calis. No está mal, pero el hecho de encontrar hasta cinco guionistas (E.L. Katz, Kevin Mannis, Juliet Snowden, Stephen Susco y Stiles White) también suele ser mala señal, pero mejor esperemos hasta su estreno el próximo 21 de diciembre, ya que en USA podrán verla a partir del 31 de agosto, pero se ve que no hay prisa por estrenarla en nuestro país. PD: Sam Raimi produce la película, pero eso tampoco es garantía de nada. Vía | Collider 
En marcha la precuela de 'Bienvenidos a Belleville'
Imagino que algunos de vosotros recordaréis ‘Bienvenidos a Belleville’, una cinta de animación francesa de 2003 que llegó a ser nominada al Oscar de mejor película de animación (pero no pudo derrotar a ‘Buscando a Nemo’), y también al de mejor canción original (Into the west de ‘El retorno del rey’ se llevó finalmente el gato al agua). La película fue la ópera prima de Sylvain Chomet, del cual pudimos ver hace poco ‘El Ilusionista’, su segundo largometraje (también nominado al Oscar) animado que rendía un sentido homenaje al cine de Jacques Tati. Sin embargo, hoy la noticia es que ya se está preparando una precuela de ‘Bienvenidos a Belleville’ que ya tiene título: ‘Swing Poppa Swing’. Parece ser que Chomet ya ha escrito el argumento de esta precuela, la cual se centrará en la juventud de las ancianas trillizas que formaban un trío musical en ‘Bienvenidos a Belleville’ (justo sus personajes cantaban ‘Belleville Rendez-Vous’, la canción que fue nominada a los Oscar). Se espera que el guión esté listo este mismo verano, pero, salvo que seas una compañía que no cuida lo más mínimo su producto, una película animada requiere un tiempo de desarrollo más pronunciado que una cinta en acción real, con lo que aún tendremos que esperar mínimo un par de años para poder verla. Otra buena noticia es que Chomet con la productora con la que colaboró en su debut (para ‘El Ilusionista’ se pasó a la Pathé), con lo que se puede dar por sentado que se mantendrá el tono visual de su predecesora. PD: Reconozco no haber visto aún ‘Bienvenidos a Belleville’ pese a ser una película que me han recomendado bastante, por lo que igual va siendo buen momento para remediarlo. ¿A vosotros os gustó? Vía | Screen Daily 
Cannes 2012 | 'De rouille et d'os' emociona, 'Mystery' desespera
La segunda jornada del festival de Cannes 2012 estuvo marcada por la presentación del nuevo trabajo de Jacques Audiard, tres años después de la portentosa ‘Un profeta’. ‘De rouille et d’os’ es su sexto largometraje y el cuarto que trae a la Croissette; ya está en las carteleras francesas, con el apoyo publicitario del certamen. Es lo mismo que os decía ayer, aquí a veces parece que lo menos importante es el cine. No dejan de sorprenderme las charlas de algunos de los acreditados, negociando la compra y la venta de películas como si fuese una corriente mercancía, “busco algo infantil, animación a ser posible, para el público francés, algo ligero con mucha aventura”. En fin, no es mi parte favorita de esto, ya lo sabéis. Ayer tuvo lugar también el primer pase de prensa de otro título de la sección oficial, ‘Paradies: Liebe’, pero hay más hoy y mañana, así que en lugar de ver ésa fui a la inauguración de la sección “Un certain regard”, donde se presentó el jurado presidido por Tim Roth y se proyectó el film ‘Mystery’ de Lou Ye (premiado en Cannes por el guion de ‘Spring Fever’), que ha venido acompañado por parte del reparto (todos los gastos pagados, hay que aprovechar). Quise tirarle el bolígrafo tras ver la película pero me di cuenta que era una mala idea: no traje nada más para escribir. ‘De rouille et d’os’‘De rouille et d’os’ se vende internacionalmente como ‘Rust and Bone’, “óxido y hueso” en español, y es el título de una colección de relatos escritos por el canadiense Craig Davidson. En un principio, la idea era adaptar esa obra, pero tal como ha revelado Audiard, el proyecto fue evolucionando y finalmente la película narra la historia de dos personajes que no aparecen en los textos de Davidson. Lo que sí queda, al parecer, aparte del título, es el tono del material original, el crudo retrato de un mundo despiadado donde solo los más fuertes (física y mentalmente) sobreviven. Audiard y su colaborador Thomas Bidegain partieron de ahí, y con la idea de crear un melodrama con un aspecto visual “expresionista”, crearon a los dos protagonistas de una película intensa, poderosa, narrada con elegancia y maestría, interpretada de forma inmejorable. No es lo más arriesgado que veremos en el festival ni lo más dramático, pero estoy convencido que habrá pocos títulos con imágenes y escenas tan emocionantes como las que nos deja Audiard en su último y notable film.
La trama ‘De rouille et d’os’ gira en torno a Ali (Matthias Schoenaerts) y Stéphanie (Marion Cotillard), dos perros apaleados por la vida que lucharán por escapar a su destino. Al primero nos lo presentan junto a su hijo de cinco años, buscando restos de comida en los cubos de basura. No tiene hogar ni dinero; su hermana le proporciona refugio y comida caducada que roba del supermercado donde trabaja y ayuda para conseguir un empleo como portero de discoteca. Una noche su destino se cruza con el de Stéphanie, que ha sido golpeada durante una pelea fuera del local. Ali la acompaña a casa y le deja su número de teléfono al ver que la mujer, autosuficiente, de carácter fuerte, tiene problemas con su pareja. Stéphanie trabaja como domadora de orcas en un parque acuático y una mañana sufre un terrible accidente. Cuando Ali responde a su llamada, descubre a una persona muy diferente a la que conoció, derrumbada, desamparada, inútil, una víctima de un desgraciado incidente. Ali responde a la situación con normalidad, como si no hubiera ocurrido nada grave, y anima a Stéphanie a intentar recuperar el control de su vida. El contraste entre ambos personajes, que se extiende al apartado audiovisual de la película (hay escenas violentas que son observadas con deleite mientras suena la música de Alexandre Desplat), hace interesante una relación salpicada de detalles poco convencionales (sexo sin compromiso) para evitar que el público se adelante al desenlace y pierda la conexión con el film. Con el apoyo de dos actores entregados profundamente a sus personajes (Cotillard se confirma como una de las mejores intérpretes del presente y el talento de Schoenaerts no es una promesa, es una realidad), Audiard nos zambulle con mucho oficio e ideas claras en una descarnada historia de lucha, amor y redención que siempre se siente auténtica, nunca fingida. ‘De rouille et d’os’ funciona estupendamente por la puesta en escena de Audiard, siempre enfocada en transmitir las sensaciones y las emociones de los protagonistas, en sumergir al espectador en la historia y el drama de estos dos supervivientes. De nuevo, creo que un montaje más conciso beneficiaría mucho al conjunto, hay tramos donde solo se subraya lo ya expuesto, y no sé si por falta de tiempo pero las peleas en las que participa Ali (brutales combates callejeros donde gana mucho dinero) me parecen mejorables, sobre todo si se compara con el impecable trabajo de efectos visuales que necesitaba el personaje encarnado por Cotillard a partir del accidente (parece real). Tampoco me convence cómo cierran la historia Audiard y Bidegain, si bien no arruina ni mucho menos el disfrute de una apasionada película que deja huella.
‘Mystery’Como ya sabrá el lector que ha acudido con una acreditación a un festival (qué orgullosos van algunos, ¿eh?, con la placa a todas partes), si uno se informa sobre las películas que, a priori, puede ver, querrá verlas casi todas. Siempre hay algo que nos despierta curiosidad, el argumento, algún nombre del elenco o una foto. Lo que me enganchó de ‘Mystery’ fue descubrir que el realizador Lou Ye había tenido problemas con la censura de su país desde que comenzó a hacer cine, hasta el punto de que le prohibieron filmar en China durante cinco años. Lou no cumplió el castigo, rodó ‘Spring Fever’ de manera clandestina y ‘Love and Bruises’ en Francia. Su último trabajo es su regreso oficial tras esos cinco años de veto, y según ha contado, tras revisar el guion durante meses es posible que la administración china vuelva a condenar su trabajo. ¿Qué problema tienen con este cineasta? Eso me preguntaba yo. Tras ver ‘Mystery’, dudo mucho que obliguen a recortar algo, es un retorcido melodrama con sabor a culebrón mezclado con una simplona investigación criminal para hacer más entretenido el producto. Hay un policía corrupto (toda una novedad…) y una escena en la que me pareció intuir una relación homosexual, quizá les moleste eso. Lo importante, en todo caso, es que la ficción no se mantiene en pie, y de nuevo tuve la sensación de que, como me ocurrió con la egipcia ‘After The Battle’, no hay motivos artísticos detrás de la selección de la película por el festival. Otro chasco, ya van dos y solo acabamos de empezar.
Cuenta Lou en una entrevista que nos han facilitado que tras terminar ‘Love and Bruises’ pidió a su colaborador Mei Feng que buscara historias reales en Internet para empezar a trabajar en un nuevo guion. Finalmente se quedaron con tres sucesos a partir de los cuales construyeron el relato de ‘Mystery’, centrado en una mujer que descubre las infidelidades de su marido y en un enigmático asesinato. El realizador se empeña en que su guion habla de los problemas de su país, de la amoralidad dominante, así que habrá que aceptarlo. Da igual. Lo relevante es que no te crees nunca lo que ocurre. Abundan los giros forzados y las situaciones inverosímiles (¿golpear brutalmente a una persona a la que un segundo antes temes haber matado por accidente?), lo que no beneficia a los actores (Hao Lei, Qin Hao, Qi Xi, Zu Feng...), que intentan parecer convincentes. Posan, lloran y gritan, pero casi nunca lo viven. A veces parece que Lou rueda como si aún tuviera prohibido hacerlo, descuida el apartado visual apostando por un estilo cercano al documental, con cámara en mano y encuadres nerviosos, intentando imprimir autenticidad, intensidad y emoción, pero más bien lo que consigue es marear y entorpecer la narración. Hay una escena en la que una de las protagonistas está llorando desconsolada, y la cámara se mete en el baño para pegarse a su cara y quedarse ahí, con el tembleque habitual. Rompe la ilusión. Lo peor es la resolución del misterio que da título al film, con una secuencia a cámara lenta verdaderamente ridícula. No es un completo desastre, se puede ver con nulas expectativas, pero es un título indigno del festival de cine más importante del mundo. PD: Os dejo dos fotos que hice desde mi butaca, durante el acto de apertura de la sección “Un certain regard”.
Estrenos de cine | 18 de mayo | Jonah Hill contra Richard Gere Dije el otro día que recordaba pocos momentos en los que me fuese tan difícil elegir algo en la cartelera que me apeteciese ver. Está claro que los títulos que nos llegan hoy viernes no van a servir para remediar la situación. Encontramos un thriller muy clásico, una comedia gamberra, un documental, una de animación para niños y dos films de habla francesa, de los cuales uno nos presenta a un profesor sustituto y otro a una pareja que tiene un bebé. Vale, dicho así puede ser cualquier cosa y lo importante es cómo se cuente. Pero vamos, que no parece que nada vaya a suponer la apoteosis.
‘El canguro’Título original, nacionalidad, año: ‘The sitter’, EE. UU., 2011. Dirigida por: David Gordon Green. Interpretada por: Jonah Hill, Sam Rockwell, Ari Graynor, Jessica Hecht, Erin Daniels, Method Man. Sinopsis: Un joven al que no le van muy bien las cosas en la universidad se compromete a cuidar de tres traviesos niños para de esta forma hacerle un favor a su madre. Sin embargo, no se le ocurre otra cosa que cargar con las criaturas para llevarle unas drogas a una chica; el asunto sale mal y es entonces cuando comienza una salvaje persecución por la ciudad de Nueva York. Qué podemos esperar: El tema de un hombre que cuida niños se ha visto muchas veces, no solo en el cine, sino en numerosas series de televisión, algunas de ellas bien antiguas. La novedad que añade ‘El canguro’ es ser muy cañera y no tener problemas para utilizar lenguaje malsonante. Me apetece verla, pero en casita, en formato doméstico, sobre todo porque no confío en que llegue en v. o. a ningún cine. Si existe la opción, a lo mejor me animo. Tráiler de ‘El canguro’: ‘La sombra de la traición’Título original, nacionalidad, año: ‘The double’, EE. UU., 2011. Dirigida por: Michael Brandt. Interpretada por: Richard Gere (Paul Sheperdson), Topher Grace (Ben Geary), Martin Sheen (Tom Highland), Odette Yustman (Natalie), Stephen Moyer (Brutus), Stana Katic (Amber), Tamer Hassan (Boz), Chris Marquette (Oliver). Sinopsis: El misterioso asesinato de un senador de Estados Unidos lleva el sello distintivo de un asesino soviético, de nombre clave ?Cassius?, lo que obliga a un agente jubilado de la CIA, Paul Shepherdson, a formar equipo con un joven agente del FBI, Ben Geary, quien, fascinado por la historia de Cassius, escribió su tesis acerca de él y ahora cree que el asesino ha reaparecido para continuar con su matanza. Qué podemos esperar: Una película que se deja ver y que tiene algún giro simpático, pero totalmente olvidable. Críticas en Blogdecine: Tráiler de ‘La sombra de la traición’.
‘Profesor Lazhar’Título original, nacionalidad, año: ‘Monsieur Lazhar.’, Canadiense, 2011. Dirigida por: Philippe Falardeau. Interpretada por: Mohamed Fellag (Bachir Lazhar), Sophie Nélisse (Alice), Émilien Néron (Simon), Danielle Proulx (Sra. Vaillancourt), Brigitte Poupart (Claire). Guion: Philippe Falardeau; basado en la obra de Evelyne de la Chenelière. Producción: Sinopsis: Bachir Lazhar, de 55 años y origen argelino, es contratado como sustituto de un maestro de primaria que ha muerto en trágicas circunstancias en una escuela de Montreal. El carisma y la forma muy particular de enseñar del profesor Lazhar resultarán fundamentales para sacar adelante el curso y cambiar la vida de sus jóvenes alumnos. Qué podemos esperar: Otra de profesores y alumnos. Desde que ‘La clase’ les dio un enfoque social a las ya consabidas ‘El sustituto’ y todas las semejantes o ‘El club de los poetas muertos’, el esquema ha resurgido y parece que para quedarse. Salvo que empiece a escuchar mucho a su favor, que no cuenten conmigo para ir a verla y eso que en el tráiler se pueden ver cosas interesantes. Tráiler de ‘Profesor Lazhar’: ‘Un feliz acontecimiento’Título original, nacionalidad, año: ‘Un heureux événement’, Francia y Bélgica, 2011. Dirigida por: Rémi Bezançon. Interpretada por: Louise Bourgoin (Barbara), Pio Marmaï (Nicolas), Josiane Balasko (Claire), Thierry Frémont (Tony), Gabrielle Lazure (Edith). Sinopsis: Una pareja joven tiene un bebé. Asistiremos a su noviazgo, a la decisión de tener descendencia, al parto y a los primeros meses de vida del niño. Qué podemos esperar: No sé si tendrá interés para personas que no hayan tenido hijos o será solo para embarazadas y madres recientes, de momento, me da esta última impresión, por lo que la dejaré de lado. Si mi prejuicio cambia por alguna recomendación favorable muy fundamentada, quizá le dé una oportunidad. Tráiler de ‘Un feliz acontecimiento’: ‘Hijos de las nubes, la última colonia’Nacionalidad, año: Española, 2012. Dirigida por: Álvaro Longoria. Interpretada por: Javier Bardem y Elena Anaya (voz). Sinopsis: El documental, producido por Javier Bardem, examina la agitación política actual del norte de África y la responsabilidad de las potencias occidentales por medio del ejercicio de sus estrategias políticas internacionales, que han generado violencia y caos. El film se centra en la situación del Sahara Occidental, la última colonia africana según Naciones Unidas, y una región al borde de la guerra. La película es un viaje personal en el que Bardem guía a la audiencia por el tortuoso camino de la diplomacia mundial y la terrible realidad de un pueblo abandonado, buscando comprender cómo hemos llegado a esta situación y cómo se podría evitar otra guerra en África. Qué podemos esperar: No niego que será sumamente interesante a la par que necesario, pero de nuevo ocurre lo que digo siempre: este tipo de proyectos predican al converso. No creo que haya nadie que esté en contra de lo que proclama el documental y que se acerque a verlo para convencerse o cambiar de opinión. Una pena. Tráiler de ‘Hijos de las nubes, la última colonia’: ‘Los cachorros y el código de Marco Polo’Nacionalidad, año: Hispanoitaliana, 2012. Dirigida por: Sergio Manfio. Interpretada por: Carlos Latre. Sinopsis: Los Cachorros viven en diferentes partes del mundo pero deben reencontrarse para llevar a cabo una urgente misión: salvar la ciudad de Venecia. El conejo Cilindro, la pata Diva, la gata Oly, el perro Portátil, la rana Pío y el pajarito Sinnombre utilizarán todo su ingenio para hacerse con el Código de Marco Polo antes que la malvada Bruja Corneja, y así evitar que cumpla el hechizo de secar todos los canales de Venecia y acabe para siempre con sus odiados Cachorros. ¿Conseguirán esta vez salirse con la suya? Qué podemos esperar: Parece una película para niños muuuuy pequeños. Mi mentalidad infantil da para ver muchas producciones orientadas a un público menor, pero tiene un límite. Tráiler de ‘Los cachorros y el código de Marco Polo’: 
Paul Greengrass dirigirá un documental sobre el FC Barcelona
Sé que no faltarán algunos seguidores de Real Madrid que quieran negarlo, pero estos últimos años el FC Barcelona ha sido el equipo que mejor fútbol ha desarrollado, y eso se ha traducido en unos años muy exitosos a nivel de títulos. Eso (los títulos) parece que ha llegado a su fin esta temporada en la que aún queda por dilucidar quién será el ganador de la Copa del Rey (espero que pierdan, que yo soy seguidor de su rival), pero ese es un título que está lejos de convertirte en el rey del mambo si eres uno de los dos equipos que tiraniza el fútbol en nuestro país. Sin embargo, el equipo culé lleva varios años asombrando a lo largo el planeta y ha sido ahora cuando se ha decidido hacer un documental sobre el conjunto blaugrana. Eso sí, esta vez no vamos a encontrarnos algo de corte un tanto publicitario como fue ‘Real, la película’, el documental del Real Madrid que llegó a estrenarse en salas comerciales, sino que detrás de ‘Barca’ tenemos a Paul Greengrass, reputado realizador de cintas como ‘El ultimátum de Bourne’ o ‘United 93’. Al parecer, Greengrass ha aceptado hacerse cargo de un documental que hablará sobre la preparación del Barcelona para la próxima campaña al mismo tiempo que explorará sus éxitos en las últimas cuatro temporadas. Por ahora, Greengrass está ocupado con ‘A Captain?s Duty’ cinta basada en hechos reales que cuenta la historia de Richard Phillips (al que dará vida Tom Hanks), un capitán de barco que dejó que lo apresaran a cambio de que nada le pasase al resto de su tripulación. El director de ‘El mito de Bourne’ se pondrá manos a la obra con ‘Barca’ nada más acabar esa película, ya que su estreno está previsto para el verano del 2014, más concretamente para coincidir con el próximo Mundial de fútbol en el que España tendrá la oportunidad de revalidar su título. Greengrass contará con la colaboración del montador Chris King (‘Senna’) para acometer esta ambiciosa tarea, aunque habrá que ver si reincide en su peculiar uso de la cámara en ‘Barca’, algo que no creo que pegue mucho en esta ocasión. Vía | Collider 
Cannes 2012 | 'Moonrise Kingdom' ilumina, 'After The Battle' aburre
El Festival de Cannes 2012 arrancó ayer con un título como protagonista: ‘Moonrise Kingdom’, el nuevo trabajo de Wes Anderson. La primera jornada de esta 65ª edición estuvo marcada por la visita de los famosos actores de la película (elegida para inaugurar el certamen) y de algunos miembros del jurado, pues aunque parezca que aquí lo fundamental es el séptimo arte, venga de donde venga y sea como sea, lo cierto es mucha gente se vuelve loca cuando se acerca una estrella. En serio, hay golpes por conseguir una firma o una foto. Por suerte, en este caso no se trataba solo de un hueco espectáculo en torno a celebridades, vimos por la mañana un estupendo film que aunque aspira a la Palma de Oro creo que no tiene muchas opciones; quizá en el apartado de guion. También se proyectó otro título de la sección oficial, la egipcia ‘Baad El Mawkeaa’ (‘After The Battle’), que parece estar aquí simplemente por la premisa y la exótica nacionalidad. ‘Moonrise Kingdom’Al igual que el año pasado con ‘Midnight in Paris’, el festival no pudo empezar de mejor forma en 2012. A las once de la mañana tuvo lugar el pase de prensa de ‘Moonrise Kingdom’, el séptimo largometraje de Anderson; conocido por ‘Academia Rushmore’ (‘Rushmore’) o ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’), entre otras, debutó en el cine animado con ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’), su último estreno hasta este año. Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Harvey Keitel y Jason Schwartzman son los nombres más destacados del reparto de su nuevo film, si bien los auténticos protagonistas son dos adolescentes sin experiencia previa en cine, Jared Gilman y Kara Hayward. Ellos dan vida a dos chicos enamorados que deciden fugarse juntos para vivir una gran aventura, provocando que todo el pueblo se lance a buscarlos. El resultado es un precioso cuento para todos los públicos, una película hilarante, hermosa, tierna y emocionante. Una delicia. Supongo que se quedará fuera del palmarés porque el jurado preferirá premiar algo más dramático y arriesgado, pero esto no ha hecho más que empezar, ya veremos.
Anderson y Roman Coppola (hijo de) firman el guion de ‘Moonrise Kingdom’, una historia ambientada en el verano de 1965, en una isla junto a la costa de Nueva Inglaterra. La desaparición de dos jóvenes revoluciona la tranquila comunidad; el único policía del lugar y el jefe del campamento de “scouts” ponen en marcha una improvisada y desastrosa operación de búsqueda, mientras los muchachos, que han estado planeando su fuga durante un año, disfrutan de su compañía (lejos de todos los demás) y del poderoso vínculo romántico que los ha unido. Además, se acerca una terrible tormenta. El plato está servido, hay de todo y muy bien administrado. En la película se alternan con habilidad los momentos de los personajes adultos, más serios y tristes, con los de los adolescentes, más alegres y optimistas. Los primeros, encadenados por las decisiones que tomaron hace tiempo, han dejado escapar oportunidades y han dado la espalda a sus sueños, los segundos aún no entienden de obstáculos que les impidan ser felices, para ellos todo parece posible; la vida como un juego maravilloso con el que deleitarse. Hasta que los adultos deciden que se ha acabado e imponen sus reglas. Si los atrapan, al chico le espera un oscuro orfanato y un futuro alejado de su amada… Autor de estética y temas muy reconocibles, Anderson vuelve a hablar de lo que le gusta y le inquieta, a su manera. Problemas familiares, personajes excéntricos, viejas mentiras, soledad, frustración, amor, humor, aventura… Podría decirse que ‘Moonrise Kingdom’ es la misma película que ha estado haciendo desde que empezó, hay situaciones que recuerdan mucho a sus trabajos anteriores, pero la falta de frescura del material se compensa con la experiencia, ha ido puliendo sus torpezas y perfeccionando sus virtudes. Es un excelente director de actores, no es casualidad que consiga estos elencos, se preocupa mucho por los detalles, creando un mundo ficticio que parezca auténtico para el espectador; por esto también cuida mucho el aspecto visual y musical (Alexandre Desplat compone el “score” original de este film). Personalmente, admiro su capacidad para explotar el lado absurdo y miserable del ser humano, pero de una manera tierna y encantadora, sin cebarse en el ridículo, pues son sus personajes, sus creaciones, los aprecia y los ayuda; de hecho, suele compensar los fracasos con escenas de redención, donde demuestran valía y coraje, o con afortunados sucesos extraordinarios. Siempre hay momentos divertidísimos en sus películas y la última no falla, provoca carcajadas. No es su trabajo más redondo pero sí el mejor desde ‘Los Tenenbaums’ (2001).
‘After The Battle’A las siete de la tarde estaba programado el primer pase de prensa de ‘After the Battle’, nuevo trabajo del egipcio Yousry Nasrallah. Había otro pase más tarde, en una sala más pequeña (a la que igual solo acceden los que tienen la acreditación rosa, la privilegiada), y otro hoy, a mediodía. Lo curioso es que, por ejemplo, ‘Moonrise Kingdom’ solo podías verla a las once, luego estaba la premiere oficial, a la que se accede con invitación (y traje, obligatorio). Y claro, es la que queremos ver todos, por lo que hay que estar pronto en la cola o te quedas sin butaca. Este tipo de decisiones, un tanto absurdas, son un comedero de coco para los que intentamos organizarnos con tiempo y ver todo lo interesante que hay en el programa, que es bastante. No se puede ver todo, ni la mitad de lo que a uno le gustaría, y menos si hay que escribir sobre lo que se ve, así que imagino que entenderéis perfectamente el chasco que se lleva uno cuando elige una película y resulta ser mala o floja. Decidí ver la de Nasrallah porque es una de las veintidós que han entrado en la sección a concurso, de más de 7.000 que lo intentaron (o eso dicen los organizadores), eso sonaba a garantía. Quise irme a los cinco minutos pero me quedé pensando, ingenuamente, que podría perderme la razón (artística) por la que había sido seleccionada. Pero no hay nada especialmente valioso en ella desde un punto de vista cinematográfico. No es lo que se espera de un festival como el de Cannes.
El único interés de ‘After the Battle’ reside en que intenta ser un fiel retrato del Egipto actual tras la revolución de 2011, filmado in situ. Lo de siempre, las buenas intenciones no hacen una buena película. Por desgracia. La trama, propia de un culebrón, presenta a Reem, una mujer del Egipto intelectual y moderno, empleada en una compañía publicitaria, que se enamora de Mahmoud, un hombre de la zona pobre, casado y con dos hijos, tras enterarse de que participó en una revuelta a favor del régimen de Mubarak, en contra del cambio que ella defiende con tanto entusiasmo. Pronto el insólito romance entre ambos pasa a un segundo plano y todo se centra en la labor humanitaria de Reem, que intenta ayudar a la familia de Mahmoud, que vive humillado (alguien grabó cómo los revolucionarios lo apaleaban) y desesperado por la falta de trabajo hasta el punto de considerar la idea de convertirse en el pistolero del mafioso de la zona. La pobreza y la vejación conducen a la violencia, nos subraya Nasrallah. No hay un bando bueno y otro malo. Todo es muy evidente y previsible, el guion está lleno de frases que suenan falsas, como si se tratara de un teatro improvisado, y la mezcla de imágenes reales con ficticias es realmente torpe. Las localizaciones auténticas, con las imponentes Pirámides de fondo, y un reparto esforzado (Bassem Samra está sensacional) son los únicos puntos a favor de ‘After The Battle’, que quedará bien como apoyo didáctico en institutos y universidades para explicar las revoluciones de la Primavera Árabe, pero hay poco cine en ella. PD: Os dejo una foto de los miembros del jurado de la sección competitiva. De izquierda a derecha, Andrea Arnold, Ewan McGregor, Hiam Abbas, Nanni Moretti, Emmanuelle Devos, Jean-Paul Gaultier, Diane Kruger, Raoul Peck y Alexander Payne.
'La sombra de la traición', una de espías con aire policial
Esta semana, las dos críticas que he publicado llevan en el título la palabra “sombra”. La anterior por traducción directa del original y la que se estrena mañana porque, casi tan extendida como la de añadirle a un sustantivo un adjetivo de terminación ?al, está la costumbre de poner “la sombra de?” a los thrillers. Si ‘La sombra de la traición’ (‘The Double’, 2011), de Michael Brandt, ya de por sí esconde pocos atributos que lo distingan de los demás, la traducción no le ha hecho ningún favor. Los films de espías se construyen en general a base de diálogos extensos y complicados, a los que hay que prestar gran atención y donde todo se descubre en despachos, escuchas, trampas, etc… Se trata de cintas reflexivas de personajes en su mayoría en el ocaso, que pueden contener un mensaje apaciguador. No suele haber acción ni seguimiento de indicios, esto se reserva más a los policiacos. ‘La sombra de la traición’ hace una combinación de las dos categorías y presenta una trama de espionaje, tratada como un policial. Hay diálogos y cierta nostalgia introducida por el personaje retirado, pero se van concatenando las pistas para descubrir el caso como en un “procedimental“ de detectives. Empleo el término televisivo, “procedimental“, porque el debut de Brandt en casi todos sus aspectos, los formales por encima de otros, remite a un capítulo de serie de los que tanto abundan.
El núcleo de ‘La sombra de la traición’ está muy visto y nos retrotrae a la época de la guerra fría, no solo en cuanto a su contenido, sino asimismo porque parece una película de entonces, como bien indica mi compañero Alberto. No obstante, al menos se observa que los autores ?el director y Derek Haas? no se han conformado con dar una ambientación de thriller, sino que han trabajado el guion a conciencia en cuanto a su trama y su estructura para animar el ritmo con constantes revelaciones que no dejan cabida a pausas. Prefiero un guion que presente alguna laguna ?y el que nos ocupa, sí, alguna presenta?, en el que se distinga el esfuerzo, que una elegante sucesión de nada detrás de nada. La decisión que más aprecié fue la de no reservarse para la conclusión un giro que se ha utilizado tantas veces como sorpresa final que, cuando se emplea, salgo del cine con sensación de que me han timado. En lugar de eso, esta información se desvela a modo de primer punto de inflexión, quizá porque los guionistas son conscientes de que se ha explotado este desenlace a tal extremo que ya resulta previsible. Otra de las opciones, casi seguro inevitable, resulta más perjudicial. La parte central, lejos de sostenerse sobre una absorbente persecución de gato y ratón, nos presenta una serie de escenas familiares, que están bien llevadas e interpretadas, más no responden al juego de espías. Mal que nos pese, esto es irrenunciable para que funcione uno de los mecanismos por los que la historia se sostiene y en el cual se basa por entero la credibilidad del protagonista.
Gere y GraceLos actores que triunfan por su apostura suelen aprovechar su madurez para demostrar que eran válidos intérpretes con mucho que aportar. No ha sido el caso de Richard Gere, quizá porque nunca fue buen actor o porque no está sabiendo elegir los guiones. Parece mentira que se conforme con esta opera prima de reducida inversión después de la fama de la que ha gozado y, aunque nunca he sido seguidora suya, estoy segura de que tiene más que ofrecer. Topher Grace, al que considero uno de los actores más sosos que se reparten por las producciones, en este caso saca partido de ese defecto y juega con él, interpretando, posiblemente, el papel en el que mejor ha quedado. Martin Sheen parece ya encasillado en políticos y mandamases a los que es posible que no le cueste mucho dar cuerpo. Tamer Hassan o Stephen Moyer, como los malos, ponen el único toque diferenciador, mientras que Chris Marquette u Odette Annable, proporcionan el mínimo relleno que se espera de unos secundarios. ConclusiónComo aficionada a las intrigas en las que no solo se presencian investigaciones, sino que se participa desde la butaca tratando de adivinar el final, como quien juega, disfruto de este tipo de argumentos con poco que tengan de nuevo. Así, ‘La sombra de la traición’ me satisfizo lo justito en ese sentido. A un thriller de bajo presupuesto, que casi se envió directo al DVD, no le exijo más. En su contra añadiría que se torna tan poco memorable que a las pocas horas de ser vista ha desaparecido no ya su recuerdo, que siempre se logra resucitar con cualquier resorte, sino la sensación de haber estado en el cine o de haber presenciado la narración de una historia. Para tan poca recompensa, dudo si vale la pena gastarse unos euros. Eso sí, no descarto recomendarla para un futuro visionado casero cuando salga en alquiler o se emita por TV. 
Primeros fichajes para el remake de 'Suspiria'
Hace poco más de un mes os traía la noticia de la confirmación definitiva de que ‘Suspiria’ iba a tener una nueva versión, y que David Gordon Green era el director elegido para acometer el remake de una de las cintas más reputadas de Dario Argento. Sin embargo, aún quedaba por saber quiénes iban a protagonizar la película, ya que, en su momento, Natalie Portman era la opción favorita del director de la estupenda ‘All the real girls’, pero eso acabó quedándose en nada. Eso sí, la noticia de que Isabelle Furhman, la niña protagonista de ‘La huérfana’ a la que pudimos ver recientemente en ‘Los Juegos el Hambre’, iba a protagonizar este remake (en la versión original el personaje fue a manos de Jessica Harper), no ha venido en solitario, ya que se han dado a conocer varios fichajes más: Isabelle Huppert, Janet McTeer, Michael Nyqvist (el protagonista masculino de las versiones cinematográficas suecas de La saga Millennium) y Antje Traue. Además, aún tienen tiempo para completar el reparto con algún otro intérprete conocido, porque el rodaje no está previsto que comience hasta el próximo mes de septiembre. Para los que no estéis familiarizados con la trama de ‘Suspiria’, os recuerdo que la película contará la historia de Suzie, una estudiante americana que viaja a USA para formar parte de una prestigiosa academia. El problema es que empiezan a sucederse las muertes de varias alumnas, y es que hay algo oscuro y perverso en ese lugar contra lo que tendrá que luchar nuestra protagonista. Personalmente, me encantan los primeros 10-15 minutos de la obra original, y tengo mis dudas que consigan replicar ni una pequeña parte de las sensaciones que provoca, pero también creo que con este reparto puede salir un remake más que digno, ¿y vosotros qué opináis? Vía | Screen Daily 
Primeros carteles de 'Sin City: A dame to kill for' y 'Machete Kills'
Robert Rodriguez va a tener un 2012 muy ocupado, ya que hace tiempo que ya sabemos que va a rodar las secuelas de ‘Sin City’ y ‘Machete’, sus mejores películas de lo que llevamos de siglo XXI junto a la divertidísima ‘Planet Terror’. Rodriguez dirigirá primero ‘Machete Kills’ y posteriormente se pondrá manos a la obra con ‘Sin City: A dame to kill for’, pero eso no ha sido impedimento para poder ver los primeros carteles de las dos al mismo tiempo. Es obvio que ‘Machete Kills’ está más avanzada, y prácticamente podemos hablar de que el reparto ya está completo: Danny Trejo volverá a interpretar a Machete y Michelle Rodriguez y Jessica Alba también repetirán presencia. Sin embargo, no faltan las novedades, ya que están confirmadas las apariciones de Mel Gibson, Demian Bichir (que consiguió una nominación al Oscar de mejor actor en la última entrega de estos premios y cuya presencia parece que confirma el cartel), Amber Heard y Sofia Vergara. La película contará que Machete es contratado por el gobierno de USA para acabar con un cártel de la droga y para impedir que un traficante de armas lanza un misil mortal. Rodriguez empezará el rodaje de ‘Machete Kills’ este mismo mes, de la que podéis ver más abajo el primer cartel oficial (a la izquierda), pero también uno promocional (a la derecha) que se hizo hace un par de meses con la finalidad de conseguir distribuidores internacionales para la película. Personalmente, me gusta más este último.
Por su parte, no hay muchas novedades respecto a la última vez que os hablé de ‘Sin City: A dame to kill for’ (o ‘Sin City 2’ si lo preferís así), cuando os comenté que se habían confirmado los regresos de Mickey Rourke y Rosario Dawson. Este primer cartel (lo tenéis arriba del todo) lo único que confirma es que Frank Miller repetirá como codirector de la película junto a Rodriguez. Imagino que en las próximas semanas se irán confirmando nuevas adiciones al reparto. PD: ¿Cuál de estas dos secuelas tenéis más ganas de ver? Vía | Collider 
Cannes 2012 | Repaso a las películas más interesantes de la 65ª edición (y II)
Está todo listo. En una hora más o menos dará comienzo oficialmente el Festival de Cannes 2012. La comedia dramática ‘Moonrise Kingdom’, nuevo trabajo de Wes Anderson, será la película encargada de inaugurar la 65ª edición del certamen cinematográfico más importante del planeta. Como ya os adelanté podréis seguirlo de cerca gracias a Blogdecine, medio acreditado en el festival; un servidor se encargará nuevamente de acercaros lo más relevante del festival, con información, imágenes y críticas, espero que os interese tanto como el año pasado. Hace varios días os dejé una primera selección de los títulos más interesantes que se proyectarán en Cannes del 16 al 27 de mayo. A continuación os dejo el segundo y último bloque; como podéis comprobar, nos espera un festival apasionante. ‘Amour’
Título internacional: ‘Love’. Director: Michael Haneke. Reparto: Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert y Alexandre Tharaud. Sinopsis: Georges y Anne son octogenarios, son personas cultas, profesores de música retirados. Su hija, también música, vive en el extranjero con su familia. Un día, Anne es víctima de un accidente. El amor que une a esta pareja se someterá a una dura prueba. Sin duda, una de las grandes favoritas para lograr la Palma de Oro el próximo 27 de mayo. Y desde luego una de las películas más esperadas e importantes de 2012. Vuelve Haneke tras triunfar en el festival con la impresionante ‘La cinta blanca’, y lo hace dirigiendo a Huppert once años después de ‘La pianista’, uno de sus trabajos más turbadores y celebrados. Es el décimo trabajo que el cineasta presenta en Cannes y el sexto que compite en la sección oficial. ‘Vous n’avez encore rien vu’
Título internacional: ‘You Haven’t Seen Anything Yet’. Director: Alain Resnais. Reparto: Mathieu Amalric, Sabine Azéma, Anne Consigny, Pierre Arditi y Lambert Wilson. Sinopsis: Antoine d’Anthac, famoso autor dramático, convoca desde el otro mundo a todos sus amigos que interpretaron su pieza “Eurídice”. Estos actores tienen como misión ver una grabación de esta obra interpretada por una compañía joven, La Compagnie de la Colombe. ¿El amor, la vida, la muerte o el amor después de la muerte siguen teniendo sentido sobre el escenario de un teatro? Son ellos quiénes deben decidir. Y las sorpresas apenas acaban de comenzar… Resnais vuelve a Cannes, a punto de cumplir 90 años, con la intención de conseguir, por fin, la preciada Palma de Oro. No la ha ganado aún este reputado cineasta, al que hace tres años se le concedió un ?Premio Excepcional por su carrera y su contribución a la historia del cine?, que sonaba a despedida. No tiró la toalla el francés (ojo al título, “no habéis visto nada todavía”) y presentará por octava vez un largometraje en la sección oficial. Deseando verla. ‘The Paperboy’
Director: Lee Daniels. Reparto: Matthew McConaughey, Zac Efron, Nicole Kidman, Macy Gray, David Oyelowo y John Cusack. Sinopsis: 1969, Lately, Florida. Ward Jansen, reportero del Miami Times, regresa a su ciudad natal, acompañado por su compañero de profesión, Yardley Acheman. Llegados por petición de Charlotte, una mujer enigmática que mantiene correspondencia con detenidos en el corredor de la muerte, se disponen a investigar el caso de Hillary Van Wetter, un cazador de aligátores que está a punto de ser ejecutado sin pruebas concluyentes. Convencidos de que se encuentran frente al artículo que relanzará sus carreras, recorren la región, guiados por Jack Jansen, el hermano pequeño de Ward, repartidor del periódico local en su tiempo libre. Fascinado por la embriagadora Charlotte, Jack les conduce desde la cárcel de Moat County hasta las marismas, donde la carga de los secretos se hace cada vez más pesada. La investigación avanza hacia el corazón de esta Florida húmeda y aplastante, y revela que, en ocasiones, perseguir la verdad puede originar muchos males… Me extraña encontrar esta película, con Efron, McConaughey y Kidman (en el peor momento de su carrera), entre las veintidós que compiten en la sección oficial, al lado de los nuevos trabajos de cineastas como Haneke, Kiarostami, Loach o Cronenberg. Pedro Almodóvar tuvo la intención de dirigir esta historia, y trabajó en el guion, pero terminó dejando el puesto a Daniels. Es la primera vez que el estadounidense aspira a la Palma de Oro y la segunda película que presenta en Cannes tras ‘Precius’, pornografía del sufrimiento que resultó nominada a 6 Oscar (incluyendo película y director). No es de las películas que más me apasionan del programa, pero tiene interés. ‘Dupã dealuri’
Título internacional: ‘Beyond the Hills’. Director: Cristian Mungiu. Reparto: Cosmina Stratan, Cristina Flutur, Valeriu Andriuta y Dana Tapalaga. Sinopsis: Alina regresa a Rumanía desde Alemania para llevarse a Voichita, la única persona a la que jamás amó y la única que le correspondió. Pero Voichita ha encontrado a Dios y en cuestión de amor es muy difícil competir con Dios. He aquí otro de los platos fuertes de Cannes 2012. Cinco años después de ganar la Palma de Oro con la turbadora ’4 meses, 3 semanas y 2 días’, Mungiu vuelve a la sección oficial con otro drama que promete no dejar a nadie indiferente. Es el cuarto largometraje con el que acude al festival. ‘Antiviral’
Director: Brandon Cronenberg. Reparto: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith y Joe Pingue. Sinopsis: Syd March es un empleado de una clínica especializada en la venta e inyección de virus cultivados sobre la piel de celebridades para fans obsesionados. Una comunión biológica a cambio de un precio determinado. Syd también vende ilegalmente muestras de estos virus a grupos criminales tras robarlos de la clínica en la que trabaja, tras haberlos introducido en su propio cuerpo. Cuando se infecta con el virus que provocó la muerte de la supercelebridad Hannah Geist, Syd se convierte en objetivo de los coleccionistas y los ávidos fans. Es entonces cuando deberá descifrar el misterio que rodeó su muerte antes de llegar al mismo final trágico. El mismo año que David Cronenberg aspira a la Palma de Oro con ‘Cosmopolis’ llega al festival la ópera prima de su hijo Brandon, incluida en la sección ?Un certain regard? (?Una cierta mirada?). Siento una gran curiosidad por el debut de este nuevo Cronenberg, por la trama parece que quiere seguir los pasos de su progenitor en lugar de ofrecer algo completamente diferente. Parece; habrá que comprobarlo. Asimismo, me interesa ver la progresión de Jones, un chico al que estuvo sensacional en ‘El último exorcismo’ y al que veremos mucho en los próximos años. ‘Like Someone In Love’
Director: Abbas Kiarostami. Reparto: Tadashi Okuno, Rin Takanashi y Ryo Kase. Sinopsis: Un viejo y una joven se encuentran en Tokio. Ella no sabe nada de él, él cree conocerla. Él le abre las puertas de su casa, ella le ofrece su cuerpo. Pero nada de lo que sucede en el trascurso de esas veinticuatro horas se relaciona con las circunstancias de su encuentro. Regresa Kiarostami al festival tras presentar hace dos años la deliciosa ‘Copia certificada’. Es la quinta vez que el realizador iraní presenta una película en la sección oficial, por lo que tiene una nueva oportunidad de ganar su segunda Palma de Oro; la recibió en 1997 por ‘El sabor de las cerezas’. ‘Mud’
Director: Jeff Nichols. Reparto: Matthew McConaughey, Reese Whiterspoon, Tye Sheridan, Sam Shepard, Ray McKinnon, Sarah Paulson y Michael Shannon. Sinopsis: Ellis y Neckbone, de 14 años, descubren durante una de sus escapadas diarias, a un hombre refugiado en una isla en medio del Mississipi. Se trata de Mud: con un diente menos, una serpiente tatuada en el brazo, una pistola y una camisa que le da suerte. Mud es también un hombre que cree en el amor, algo en lo que Ellis necesita creer desesperadamente para intentar olvidar las tensiones diarias entre sus padres. Muy rápidamente, Mud pide ayuda a los dos adolescentes para reparar un barco que le permitirá abandonar la isla. Sin embargo, para los muchachos resulta difícil discernir lo verdadero de lo falso en las palabras de Mud. ¿Ha matado realmente a un hombre? ¿Le persigue la justicia, los cazarrecompensas? Y por otro lado, ¿quién es la chica misteriosa que acaba de desembarcar en su pequeño pueblo de Arkansas? Otra vez McConaghey en una película de la sección oficial. Curioso. El actor estadounidense, que al parecer está sensacional en ‘Killer Joe’ (William Friedkin), encabeza el reparto del nuevo trabajo de Nichols, del que hace poco pudimos ver en España su ópera prima, ‘Take Shelter’. Es la primera vez que el norteamericano compite por la Palma de Oro; teniendo en cuenta los rivales y que su película se proyecta el penúltimo día del festival, no creo que su nombre esté en muchas quinielas. ‘Io e te’
Título internacional: ‘Me and you’. Director: Bernardo Bertolucci. Reparto: Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco y Sonia Bergarmasco. Sinopsis: Lorenzo es un joven solitario de 14 años, diferente a todos los demás. Se dispone a engañar a sus padres y saltarse un viaje escolar de esquí para realizar su sueño de esconderse en el sótano abandonado de su inmueble. Durante toda una semana, podrá finalmente evitar todos los conflictos y las presiones para que se comporte como un adolescente “normal”. Desea vivir totalmente aislado con su música y sus libros preferidos. Pero la llegada inesperada de su hermanastra Olivia lo cambiará todo. Ella es mayor que él y tiene experiencia en la vida. El tiempo que compartirán juntos inspirará a Lorenzo para que un día pueda decir adiós a su vida de niño y adentrarse en el torbellino de la vida de los adultos. Cannes ha querido llamar de nuevo a Bertolucci en esta 65ª edición, y aunque su nueva película se presentará fuera de competición, es sin duda uno de los platos fuertes de este año. El realizador italiano, presidente de la sección oficial en 1990, ha presentado ya diez largometrajes en la Croisette, dos de ellos aspirantes a la Palma de Oro. ‘Reality’
Director: Matteo Garrone. Reparto: Aniello Arena, Loredana Simoli, Nando Paone y Raffele Ferrante. Sinopsis: Luciano is a Neapolitan fishmonger who supplements his modest income by pulling off little scams together with his wife Maria. A likeable, entertaining guy, Luciano never misses an opportunity to perform for his customers and countless relatives. One day his family urge him to try out for Big Brother. In chasing this dream his perception of reality begins to change. También hay mucha expectación por descubrir el nuevo trabajo de Garrone tras dirigir una de las películas más potentes de 2008, ‘Gomorra’, galardonada en Cannes con el ?Grand Prix?. Segunda vez que el italiano compite por la Palma de Oro, podría ser su año… ‘The Angel´s Share’
Director: Ken Loach. Reparto: Paul Bannigan, Roger Allam, John Henshaw, Gary Maitland, Jasmin Riggins, William Ruane y Siobhan Reilly. Sinopsis: En Glasgow, Robbie, un joven padre de familia, no logra escapar de su pasado delictivo. Se cruza en el camino de Rhino, Albert y la joven Mo cuando, como ellos, evita por poco la cárcel pero recibe una pena de trabajos sociales. Henri, el educador que les han asignado, se convierte entonces en su nuevo mentor y les inicia en secreto…¡en el arte del whisky! Entre destilerías y sesiones de degustación de alto copete, Robbie descubre que tiene un auténtico talento como catador, y rápidamente es capaz de identificar las cosechas más excepcionales, las más caras. Junto a sus tres compañeros, ¿se contentará Robbie con transformar este don en una estafa, una etapa más en su vida de delitos y violencia? ¿O en un futuro nuevo, lleno de promesas? Solo los ángeles lo saben… Otro nuevo trabajo de uno de los cineastas habituales del festival. Con esta última serán ya diecisiete películas las que ha presentado Loach en Cannes, once de las cuales han aspirado a la Palma de Oro; el triunfo le llegó al veterano realizador británico hace seis años, con ‘El viento que agita la cebada’. No parece que vaya a ganar la segunda tan pronto pero nunca se sabe… PD: Nanni Moretti es el presidente de la sección oficial de este año y Tim Roth encabeza el jurado de ?Un certain regard?. Web oficial | Festival de Cannes 
Julianne Moore será la madre de la nueva 'Carrie'
El pasado mes de marzo, mi compañera Beatriz nos informaba de la confirmación de que Chloe Moretz iba a encarnar a la protagonista en la nueva adaptación de ‘Carrie’, la novela de Stephen King que ya fuese llevada al cine en 1976 por Brian De Palma. Hollywood ya intentó hace unos años ir por la vía de la secuela tardía con la horrorosa ‘Carrie 2’, un buen ejemplo de que jamás deberían hacerse segundas entregas de según qué producciones. Sin embargo, son infinidad los libros que han contado con diversas adaptaciones cinematográficas, y además la cinta de De Palma era una aproximación bastante libre a la novela de King, por lo que una versión más fiel y de corte realista (o así es como la están vendiendo) no parece una mala opción. Sin embargo, la noticia estos días es que Julianne Moore, una de las mejores actrices de los últimos tiempos, ha aceptado dar vida a la madre de Carrie, papel que le valió una nominación al Oscar a Piper Laurie en la versión de Brian De Palma. Moore era la opción favorita de los productores junto a Jodie Foster, pero la protagonista de ‘Crazy, Stupid, Love’, una de mis películas favoritas del año pasado, se ha llevado finalmente el gato al agua en lo que, al menos a priori, es un gran acierto de casting. Esta nueva ‘Carrie’ va a ser dirigida por Kimberly Peirce, artífice de ‘Boys don´t cry’, a partir de un guión de Roberto Aguirre-Sacasa, mayormente conocida por haber escrito los libretos de varios episodios de series como ‘Glee’ o ‘Big Love’ y que también se encargará de la nueva versión de ‘La pequeña tienda de los horrores’. Además, también se sabe ya que Gabriella Wilde dará vida a Sue Snell, personaje interpretado por Amy Irving en la cinta homónima de 1976. Habrá que estar atentos a si finalmente merece la pena lo que salga de aquí, pero por ahora podemos decir que van por el buen camino, ¿verdad? Vía | Deadline 
'The We and the I', cartel y tráiler de lo nuevo de Michel Gondry
Michel Gondry es uno de los cineastas más personales que quedan en Hollywood, pero le llovieron las críticas con el estreno de ‘The Green Hornet’, la última película suya que hemos podido ver. Las quejas venían con que si se había vendido al capital, que si no había imprimido su sello personal o, sobre todo, que estábamos ante una mierda de película de mucho cuidado. Es cierto que se notaba mucho la mano de Seth Rogen, pero yo la recuerdo como un entretenimiento bastante digno, por lo que no tuve problema alguna en esperar lo nuevo de su director, teniendo bien claro que esta vez iba a apostar por algo más pequeño y personal. Esa película se llama ‘The We and the I’ y al fin podemos ver un cartel y el tráiler de esta nueva propuesta del director de la excepcional ‘Olvídate de mí’ Gondry ha sabido mantener el secretismo alrededor de ‘The We and the I’, ya que lo único que se sabe sobre su argumento es que contará la historia de unos alumnos de instituto en si viaje en bus a casa tras el último día de clase del año. El tráiler, bastante curioso, tampoco aclara mucho más (un acierto en una época en la que estos avances te cuentan, como poco, media película). El propio Gondry escribe el guión junto a Jeffrey Grimshaw y Paul Proch, mientras que en el reparto encontramos a intérpretes desconocidos, por lo que he creído que no merecía demasiado la pena mencionar nombres únicamente con la finalidad de rellenar espacio. ‘The We and the I’ podrá verse en el próximo (e inminente) Festival de Cannes, pero aún está por ver cuándo tendrá lugar su estreno en salas comerciales. Además, Gondry también estrenará en un futuro no muy lejano ‘Mood Indigo’, donde podremos ver Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh, Omar Sy (uno de los dos protagonistas de ‘Intocable’, el fenómeno del año en España)y Alain Chabat. Vía | The Playlist 
'Sombras tenebrosas', frívolo divertimento
¿Cuántas serán las personas que hayan acudido a ver ‘Sombras tenebrosas’ (‘Dark Shadows’, 2012) porque es una de Burton y que no habrían ido, caso de desconocer a su autor, en vista del cartel? El aspecto no es halagüeño y solo el saber que contaríamos con las rarezas de este director y del equipo, tanto artístico como técnico, que suele acompañarlo, nos servía de garantía para dar el paso. Por mí parte, no niego que fue así. Eso y que en la cartelera pocas veces en mi vida he encontrado tan pocas opciones que me apetezca ver. Quizá un afiche sin fotografías, con los nombres en enormes letras sobre un fondo oscuro, que hiciese honor al título, habría echado menos atrás. Porque, aunque el cartel que se ha distribuido no miente sobre lo que vamos a encontrar, sí da una imagen perjudicial y hace esperar un conjunto menos bueno que el que se ofrece a cambio de la entrada. A mi entender, nadie que espere ver un Burton en la gran pantalla, podrá sentir decepción con su decimoquinto largometraje, pues en él se encuentran todas y cada una de sus constantes, de sus guiños, de sus caprichos, de sus ambientaciones. Quizá quien espere encontrar un gran film sí sienta desilusión, pero dudo de que haya habido espectadores con esas expectativas si me remito de nuevo a las imágenes promocionales. Existen ocasiones en las que ya no confiamos en un autor como alguien capaz de regalarnos grandes obras en todos sus intentos, sino como un referente en el que rencontrarnos con aquello que ya nos hizo disfrutar antaño. Como tal pervive hoy Tim Burton. Entretenida historia sin pretensionesUna de las virtudes más notables del californiano es la consecución de atmósferas siniestras, así como la plasmación del tono fantástico o lúdico con mayor credibilidad que casi ningún otro cineasta. En ocasiones, consciente de estas facultades, se ha conformado con llegar hasta ahí sin añadir contenido. ‘Sombras tenebrosas’, por suerte, no se encuentra entre sus excepciones aburridas y sin esencia más allá de lo etéreo. Si bien lo que cuenta es chorra, resulta entretenido, ya que, al estar basado en una teleserie, no faltan desarrollos argumentales. Tanto es así que hay veces que se deja de lado la subtrama de alguno de los personajes durante muchos minutos porque no hay hueco para retomarla en seguida. La coralidad y el paralelo son herencias televisivas que, lejos de molestarme, me complacen por su capacidad de recabar mi atención con insistencia.
Por otra parte, esa falta de profundidad del contenido a la que he aludido es voluntaria o, al menos, conocida por parte de sus autores, ya que ‘Sombras tenebrosas’ no va de importante. Agradezco esta frivolidad tanto como su habilidad para entretenerme. El humor con el que se adereza ni siquiera la convierte en comedia o parodia, sino que rompe una supuesta gravedad y ese es el truco por el que funciona. Como comedia pura, no habría sido lo mismo. Algunos de los golpes cómicos, como el del sintetizador, resultan brillantes no por el chiste en sí, sino por el inesperado lugar en el que se incluyen. Y conseguir eso requiere un gran dominio del tempo y de la puesta en escena. Efectos, actrices? y actorEn el terreno técnico encontramos un decorado muy de Burton, con una mansión encantada y plagada de trucos que hace las delicias de cualquiera que haya soñado con colarse en los recovecos de las casas de sus mayores. Los efectos especiales son muy sorprendentes, ante todo el del craquelado de la piel de la bruja (Eva Green). Su personaje, movimientos y destrucción me recordó, más que a cualquier otro trabajo de su director, a ‘La muerte os sienta tan bien’, de Robert Zemeckis, a cuyo tema de fondo hacen alusión asimismo las intenciones del personaje de Helena Bonham Carter. Johnny Depp, convincente como vampiro por el que no han pasado los años, vuelve a encandilar con esa forma de pronunciar, como si saborease las palabras, y con una capacidad de moverse entre el tono romántico-gótico y el humorístico con la que pocos intérpretes cuentan. Gracias a él, su personaje se hace cercano, a pesar de su histrionismo y artificiosidad y eso permite seguir la historia con interés. Las actrices están todas muy burtonianas ?si no fuese por Depp, se diría que se está especializando en féminas, más o menos como Almodóvar?: exageradas, afectadas y graciosas, cada una a su manera. Los personajes de todas ellas (Bella Heathcote, Chloë Grace Moretz y las ya citadas) sufren evolución o dan alguna sorpresa, a excepción del de Michelle Pfeiffer, que comienza con fuerza, pero va demostrando que apenas pinta nada en toda la trama.
ConclusiónLo mejor de ‘Sombras tenebrosas’, pido perdón a Danny Elfman, me parece la maravillosa selección musical setentera ?aquí toca reseñar la aparición de Alice Cooper, quien no podía faltar en una cinta sobre brujas?. Tim Burton ha hecho lo que le gusta ?no en vano, muchos aspectos me recordaban al libro que estoy leyendo y en el que quizá base su próximo film? y se lo ha pasado bien. No creo que espere que sus espectadores hagan otra cosa aparte de pasárselo bien, no le vislumbro otras pretensiones. Es una película simple, normalita, sin ninguna aportación que vaya a quedar grabada en piedra. No obstante, cuenta con buena factura y un gran elenco, que da forma a personajes entrañables. No deja lugar al cansancio e incluye ciertos momentos humorísticos que dan color al visionado, más allá de los trajes, alfombrados y macramés de la época. También en Blogdecine | ‘Sombras Tenebrosas’, fantasmas del pasado 
Encuesta de la semana | Los psicópatas en el cine (y II)
Hace unos días os daba a conocer los resultados de la primera encuesta sobre los psicópatas en el cine, donde os tocó elegir cuáles eran la mejor película, el mejor psicópata y vuestro subgénero favorito, pero estamos ante un tema que daba de sí lo suficiente como para dedicarle una segunda entrega en la que preguntaros acerca de otros aspectos para terminar de dar una visión más completa sobre esta tipología de personaje. En esta ocasión, os toca elegir vuestra saga favorita, también el director que creéis que mejor ha abordado la figura del psicópata en el cine (en este caso he preferido obviar a aquellos que sólo tengan una película especialmente destacable, pero nada puedo hacer si queréis votar a un realizador que se inscriba en este punto en la elección libre) y la mejor adaptación de un caso real (aquí he incluido también un par de casos en los que no se respeta el nombre real del asesino, pero que está, como mínimo, notablemente inspirado en alguien que existió realmente). En un principio, había barajado la posibilidad de incluir también aquí la opción de mejor actuación, pero llegué a la conclusión de que había demasiadas probabilidades de que Anthony Hopkins ganase por su trabajo como Hannibal Lecter en ‘El Silencio de los Corderos’, con lo que estaríamos ante una categoría un tanto repetitiva. Sin más que decir, os animo a elegir vuestros favoritos en las tres categorías propuestas. 
Robert de Niro y Michael Douglas protagonizarán una loca comedia ambientada en Las Vegas
Robert de Niro y Michael Douglas son los primeros nombres del reparto de ‘Last Vegas’, una comedia que va a dirigir Jon Turtletaub (‘Phenomenon’, ‘La búsqueda (National Treasure)’, ‘El aprendiz de brujo’). El proyecto parte de un guion de Dan Fogelman (‘Crazy, Stupid, Love’) y Adam Brooks (‘Definitivamente, quizás’) que según parece llevaba años dando vueltas por las oficinas de Hollywood, hasta que por fin se han decidido a convertirlo en película. CBS Films se ocupará de producirla y se rumorea que Christopher Walken va a firmar para interpretar a otro de los protagonistas. ¿De Niro, Douglas y Walken juntos? No suena nada mal. Claro que sonaba mucho mejor hace una década… Precisamente, la historia de ‘Last Vegas’ gira en torno a cuatro amigos en torno a los 60 años que quieren revivir los viejos tiempos. Uno de ellos (Douglas), que siempre ha sido el “playboy” del grupo, al fin ha decidido casarse así que organiza una gran fiesta de despedida en Las Vegas e invita a sus tres mejores amigos. Todo empezará a salir mal cuando el novio olvida su compromiso y trata de seducir a una cantante de salón, de la que casualmente también se ha “enamorado” perdidamente otro de los protagonistas (De Niro), que es viudo. A partir de ahí resurgen viejos rencores y el grupo se enfrentará a una de las noches más locas y memorables de sus vidas. De esta trama puede salir cualquier cosa, no nos podemos fiar de los guionistas ni del director, y los tres actores que hay ahora mismo (uno sin confirmar) han hecho absolutamente de todo… habrá que esperar a ver un tráiler, ¿no? Y a ver quién más sube a bordo, se dice que Jack Nicholson rechazó un papel y que se baraja la opción de Dustin Hoffman. Si convencen a Bill Murray, yo me apunto. PD: ‘Last Vegas’ será la primera película de Douglas tras superar un cáncer de garganta. Después se pondrá a las órdenes de Steven Soderbergh para rodar ‘Behind the Candelabra’, antes conocida como ‘Liberace’. Vía | IMDb 
Las cinco mejores películas de Tim Burton
Tim Burton ha sido durante muchos años uno de los directores más personales de Hollywood, capaz de aunar lo comercial con lo artístico y ofrecer películas interesantes por el camino. Sin embargo, ‘Sombras Tenebrosas’, su última película, ha estado rodeada por una campaña de promoción algo lamentable por parte de Warner, lo cual se ha traducido en un discreto estreno en USA y tampoco ha gustado demasiado a los críticos americanos. Es una pena, pero parece que Burton se está dejando llevar y ya muestra tanta pasión en su obra como hacía antaño. Sin embargo, hay que ser muy corto de miras para negar que Tim Burton cuenta con varios largometrajes muy estimables, aunque el mejor de ellos sigue siendo uno en el que participó de forma muy activa, pero cuya autoría corresponde a Henry Selick. Sí, estoy hablando de ‘Pesadilla antes de Navidad’, esa joya tanto del cine animado como musical que la propia Disney fomentó durante mucho tiempo con la apostilla ‘de Tim Burton’. Obviamente, incluir esa película entre las mejores de Burton sería un crimen que demostraría un conocimiento cinematográfico un tanto limitado, pero ‘Sombras Tenebrosas’ es ya la decimoquinta película dirigida por él y he creído que era un buen momento para comentar cuáles son mis cinco favoritas suyas, entre las que ya adelanto que ni por asomo está su último trabajo tras las cámaras.
Tras la debacle artística (que no comercial) que fue ‘El planeta de los simios’ parece que Burton contaba con suficiente crédito para hacer lo que le diese la real gana, y eso fue algo que aprovechó de forma óptima para sacar adelante ‘Big Fish’. Estamos ante un cuento muy colorido que contrasta con el toque gótico característico de su obra (presente parcialmente aquí, pero dominante por regla general en sus películas), pero cuyo apartado visual no tiene nada que envidiar a otras creaciones suyas más tétricas. Además, confía en la sencillez y el encanto de la historia combinando comedia, drama, romanticismo y elementos fantásticos de forma fluida y natural. Habrá quien pueda ponerle como pega que es una película bonita, pero eso jamás debería ser un problema si se hace tan bien como aquí.
El cine de superhéroes languidecía a mediados de los ochenta tras el fulgurante éxito de ‘Superman’ la década anterior y tuvo que ser Tim Burton el que lo mantuviese su vida con su peculiar visión de Batman. Michael Keaton siempre será un Batman un tanto improbable, pero lo cierto es que Burton supo integrarlo perfectamente en su recargada visión de Gotham y que funciona perfectamente en oposición al excesivo Joker al que interpretó con brillantez Jack Nicholson (muchos creíamos que nadie volvería a dar vida mejor a este personaje, pero entonces apareció Heath Ledger). Además, Burton consigue equilibrar la necesidad de elaborar un entretenimiento de primer nivel con empezar a potenciar su forma de entender el cine. El resultado es uno de los mejores blockbusters que se han hecho.
Parecía difícil que Burton lograse superar su primer ‘Batman’, pero lo cierto es que lo logró al extremar su aportación personal al retrato de los personajes, y es que Joker debe mucho a Nicholson, pero tanto Catwoman (estupenda y sensual Michelle Pfeiffer) como, sobre todo, el Pingüino (inmejorable Danny DeVito) deben muchísimo más a la forma de entender el mundo de Burton que a las interpretaciones de los actores en cuestión. Más oscuro, retorcido y grotesco, Gotham recrudece su imagen y el contraste entre héroe y villano se resalta aún más. Batman ya no era la estrella (algo ya discutible en la primera entrega), sino el toque Burton y los villanos. El problema es que el aura de oscuridad no convenció a Warner, por lo que Joel Schumacher tomó el relevo en una tercera entrega aún relativamente entretenida y una cuarta que estuvo a punto de matar a Batman para el cine.
Es obvio que ‘Ed Wood’ no iba a ser una película comercial, tanto por abordar la figura de un realizador denostado como por la apuesta de hacerla en blanco y negro, pero las productoras no deberían tener miedo de apostar por propuestas algo más arriesgadas, y estamos ante un gran ejemplo de ello. Burton opta por dejar de lado su oscura visión del mundo para dedicar una oda a un director que, por encima de todo, amaba el cine y depositaba toda la pasión del mundo en sacar adelante sus trabajos. Ese entusiasmo queda perfectamente reflejado en la película, y también la peculiar personalidad de Wood y su relativo talento a la hora de sacar adelanto sus trabajos. Además, cuenta con un reparto que borda sus actuaciones, en especial Martin Landau dando vida al mítico Bela Lugosi, lo cual le hizo ganar un muy merecido Oscar.
Un proyecto muy personal que encuentra sus orígenes en la adolescencia del propio Burton, el cual aprovechó el tremendo éxito de ‘Batman’ para conseguir que Fox le diese libertad absoluta a la hora de hacer y deshacer a su gusto. El resultado final es lo más cerca que ha estado (y seguramente vaya a estar) Burton de conseguir una PD: ¿Cuáles son vuestras cinco películas favoritas de Tim Burton? Por mi parte, ya os digo que seguramente el sexto lugar iría a manos de la divertidísima ‘Mars Attacks’ 
Taquilla USA: Las sombras no inquietan a los vengadores
Tremendas cifras las que está logrando ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). El blockbuster dirigido por Joss Whedon supera los cien millones de dólares durante su segunda semana en las carteleras estadounidenses, acumulando una recaudación de 373 millones (costó 220). Además, la superproducción de Marvel Studios distribuida por Disney ha superado ya la barrera de los mil millones de dólares (lo que en EE.UU. consideran un billón) en las taquillas de todo el mundo, situándose de momento en el undécimo puesto de las películas con mayor recaudación de la historia; con todo el camino que le queda por delante está claro que seguirá subiendo puestos. ‘Los Vengadores’ solo ha necesitado 19 días para alcanzar los mil millones, empatando el récord de ‘Avatar’ y la última entrega de ‘Harry Potter’, si bien estas dos tuvieron la ventaja de estrenarse antes en Estados Unidos, lo que añade mayor mérito al film de los superhéroes de Marvel. Creo que nadie confiaba en que ‘Sombras Tenebrosas’ (‘Dark Shadows’) pudiera lograr el número uno en la taquilla USA solo una semana después del estreno del esperadísimo film de Whedon, pero las cifras que ha cosechado el nuevo trabajo de Tim Burton son sorprendentemente flojas. Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer y Helena Bonham Carter protagonizan la película, una adaptación de la serie de TV creada por Dan Curtis, que no llega a los 30 millones de dólares en su primera semana en los cines estadounidenses; imagino que habrá sido una decepción para Warner Bros. ya que el film contó con un presupuesto de 150 millones. Tampoco está funcionando muy bien en el resto del mundo, ha recaudado 36,7 millones en 42 países. En el último puesto del “top 10” de la semana aparece otra novedad, ‘Girl in Progress’, una comedia dramática en cuyo reparto encontramos a Eva Mendes, Cierra Ramirez, Matthew Modine y Patricia Arquette; se ha estrenado aprovechando que allí se celebraba el Día de la Madre. La mexicana Patricia Riggen dirige la película, en la que una madre soltera agobiada por mil cosas debe reconciliarse con su rebelde hija adolescente. No llega al aprobado en IMDb ni en Metacritic, y de momento no hay fecha de estreno para España. PD: El próximo viernes se estrenan ‘Battleship’, ‘Qué esperar cuando estás esperando’ y ‘El dictador’, entre otras. ¿Creéis que ‘Los Vengadores’ seguirán en la cima? Datos | IMDb 
Gavin O'Connor dirigirá 'Yakuza'
Me consta que hay varios lectores que ya han disfrutado de ‘Warrior’, cinta del año pasado que recibió muy buenas críticas el año pasado, llegando a conseguir una nominación al Oscar para Nick Nolte. La película se centraba en la rivalidad entre dos hermanos (Nolte interpretaba al padre) practicantes de lucha libre. Personalmente, venía a ser lo que me hubiese gustado que fuera ‘The Fighter’, pero, por desgracia, sigue inédita en España y es algo que no tiene visos de que eso sea algo que vaya a cambiar. Quizá Gavin O’Connor, su director, tenga más suerte con su siguiente trabajo: ‘Yakuza’ Eso sí, los que temáis que se trate de un remake de la cinta de Sidney Pollack de mismo título ya podéis ir olvidándoos, porque estamos ante una cosa distinta: Un oficial de una agencia de inteligencia queda atrapado en Japón tras un tsunami y las cosas se complican con un padrino de los yakuza. Un poco vago por ahora, y es que el guión aún está pendiente de una última reescritura, ya que fue originariamente elaborado por Chap Taylor, pero el propio O’Connor será el encargado de pulirlo junto a Josh Fagin. Eso sí, no es el único proyecto de O’Connor, ya que, por ejemplo, aún tiene que realizar aún un reboot de Peter Pan que va a protagonizar Channing Tatum (¿Por qué contratan tanto a un actor con un talento tan escaso?) y cuyo título previsto es ‘Neverland’, por lo que aún tardaremos lo suyo en ver su ‘Yakuza’. Vía | The Playlist 
Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker repiten en la secuela de 'Red'
Doy por sentado que, la hayáis visto o no, os acordaréis de una cinta titulada ‘Red’, una comedia de acción con claros elementos de autoparodia que muchos menospreciaron como si fuese una simple chorrada, pero que a mí me gustó lo suficiente para colarse entre mis películas favoritas del año pasado. Además, tuvo un éxito de taquilla respetable, ya que ingresó prácticamente 200 millones en la taquilla mundial habiendo costado tan sólo 58, con el añadido de que fue la película más alquilada el año pasado en USA. Eso fue suficiente para que su productora confirmase hace unos meses que íbamos a ver una secuela, y el pasado febrero se confirmó que Dean Parisot, responsable de la divertida ‘Héroes fuera de órbita’, iba a ser el director que sustituyera a Robert Schwentke. Lo curioso era que nada se sabía aún sobre quiénes de los actores de la primera entrega iban a reaparecer en ‘Red 2’, pero recientemente se ha confirmado que Bruce Willis, John Malkovich, Helen Mirren y Mary-Louise Parker van a volver. Además, también se ha confirmado que Catherine Zeta-Jones y Byung-Hun Lee (al que veremos este verano en ‘G. I. Joe: La Venganza’), pero aún no se sabe nada sobre sus personajes. Sí se ha hecho público que la trama de esta secuela acontecerá en Europa, ya que es allí donde tendrán que combatir contra una nueva banda de maleantes. Se especula con que Zeta-Jones sea la gran villana, pero por ahora no son más que rumores. La fecha de estreno elegida es el 2 de agosto de 2013, con lo que no deberían tardar mucho en empezar el rodaje. ¿Estáis interesados o ya ni tan siquiera os gustó la primera entrega? Vía | Collider 
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